寂静无声。

    旁边曹老和他的门人弟子们，在低声的说着什么话。

    贵宾休息厅的环绕音响系统里，也在低声播放着机场特有的钢琴乐，理查德·克莱德曼或者保罗·莫里哀。

    但在此时此刻，这些都已经是无关紧要的事情了。

    安娜·伊莲娜的耳边，世界顷刻之间，便静若无声。

    唯一重要的，只有手中的论文上的名字——卡洛尔。

    《被时间遗忘的女画家卡洛尔：深色调印象派作品的颜色纠缠和视觉维度》。

    这篇论文的名字很长，那种标准英文八股式的命名，专业繁复的学术名词有节奏的镶在占据一整行的长长标题之中，在标榜自身专业性的同时，吸引着学者们的目光，像是嵌着一圈彩钻的劳力士手表。

    可安娜只是盯着那个名字看。

    Carol.

    C-A-R-O-L，简简单单的五个英文字母，也可能是来源于日耳曼语族的德文字母或者希腊字母。

    它们五个连成一条珠线，彼此碰撞，在杂志纸面所构成的“斜坡”上一个一个的滚下来。

    依次溅落进伊莲娜小姐的胸口。

    叮当作响。

    那些无形的字母碰撞，若是能听在耳中，所发出的一定是海顿交响乐风格般的声音。

    明快而清脆，充满了宗教式的超脱感。

    初听时，只觉不过和普通的圣颂歌没有本质的差别，余音却环绕在奥地利的上空，抓住了欧洲作曲家们的心，盘旋不去，往后整整两百年。

    安娜的心，也被这个声音所捉住了。

    《雷雨天的老教堂》、早期印象派作品、被遗忘的女画家，以及——卡洛尔。

    这一个又一个单词全部组合在一起，多米诺骨牌依次排列，最终又在同一个漫漫长音中，一起倾倒。

    像是两个世纪前，有人拨动了琴弦。

    一百五十年后。

    音符却姗姗来迟的响在了新加坡的机场里，响在了轮椅上的年轻女人的胸口，让整个世界都一起为此而屏息凝神。

    这迟来的哀婉之音。

    “C-A-R-O-L……Carol.”

    那个音符弹跳在安娜的心中，对她这么说道。

    伊莲娜小姐翻动着手上的论文。

    她浏览着纸页间有关《雷雨天的老教堂》的一切信息，关于它的发现，艺术造诣，用笔风格的研究，色调与美学，还有论文的作者们对于画家身份的推测。

    和很多学术论文一样，这是学术研究而非考古传记。

    篇幅有限。

    关于这篇《雷雨天的老教堂》的发现，论文的两位写作者只是浅浅的说了一句，是在仰光一次机缘之下，发现了一幅老画。

    油画的美学分析倒是写了很多。

    这幅画与雷诺阿用笔风格的对比分析，与德加用笔风格的对比分析，对比梵高，对比毕沙罗甚至是透纳。

    还有对印象派演变的理解，画作的哪一部分是典型的印象派，哪些笔触又带着浪漫主义的特征。

    这些东西，他们的有些写得问题，推论略显牵强。

    有些他们写的有道理，但分析的过程难免有年轻人的青涩。

    还有些东西，顾为经和酒井胜子虽然写得不错，但伊莲娜小姐可以一边用左手在钢琴上弹出C大调音阶，一边用右手给奥古斯特梳毛，在陪着大狗狗玩的空隙里，写出比这更为深刻的陈述。

    ……

    以安娜的审美标准。

    这篇《亚洲艺术》上的论文，远非无可挑剔的“完美”论文。

    它甚至连“有力”的论文都称不上。

    行文之间充斥着各种作者的犹疑、推测和不确定。

    对比分析不够专业，给出的观点不够有说服力，而且难免有没有论据可以写，强行凑数以填充文章的嫌疑。

    他们给出的身份论断也很潦草。

    尽管如此，伊莲娜小姐还是一个字一个字的把这篇文章从头到尾，全部都读完了。

    这是一篇数千词的论文。

    不算长，也不短。

    关于这幅画，顾为经和酒井胜子两个人在文章中说了很多，又在文章中说了很少。

    在安娜的眼里，长长短短，零零总总，无非就是“Carol”这五个字母而已。

    它宛如是只由一种琶音构成的旋律。

    弹来弹去，不过便是几个琴键在不同位置的往来重复。

    可无论弹了多少遍，听了多少次，伊莲娜小姐却总是听不够。

    她听的有点想哭。

    安娜想，不能哭。

    哭是年轻姑娘的特权，但不是伊莲娜家主的特权。

    年轻代表着娇弱。

    女性是柔软的，坐在轮椅上的残疾人是柔弱的。

    如果这个世界上有什么比坐在轮椅上的年轻女人更显得娇柔、

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