林子轩在穿越之后，逐渐发现了一个在后世会被大多数人忽视的事实，那就是后世的语文课本实在是太过强大了。

    课本里的文章囊括了古今中外诸多散文、小说和诗歌，而且大部分都是名篇。

    加上课外导读的部分，他都惊讶于自己的阅读量。

    但当时上课的时候并不觉得自己学习的都是文学的精华，反而不怎么喜欢，觉得枯燥。

    或许和老师总是讲课文的中心思想和段落大意有关，什么揭示了资本主义的腐朽没落，什么表达了作者对于封建社会的批判。

    一个中学生懂得这些么？喜欢听这些么？

    林子轩并不是想批判语文教学的方式，而是觉得语文应该讲述文字的美妙，而不是分成一段段的讲解或许连原作者都不知道深刻含义。

    当然，真要是那么讲，中学生可能还是听不懂。

    总之，穿越之后的林子轩意识到语文课本这种大杀器，给他提供了众多作家的作品。

    虽然有些文章只是节选，但没关系，他只要知道大概的情节设定就好了，他有庞大的写手团做后盾，完全可以进行二次创作。

    他想要郑重的提醒以后的穿越者，穿越带着语文课本就好了，那种学会数理化，走遍天下都不怕的时代已经一去不复返了。

    《伊豆的舞女》是高中一年级的读物，它是川端康城早期的作品。

    充分体现了川端式的“佛典”文学特征，由于受佛教宇宙观的影响，川端康城的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。

    小说通过一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间对一位14岁的舞女产生了一种似恋非恋的爱慕之情。

    小说带有日本文学的典型特征，刻意的精致，淡淡的哀伤和朦胧的意境。

    这是林子轩在后世的课外读物中看到的解说文字，其中还有对川端康城生平的简单介绍。

    川端康城出生于1899年，毕业于东京帝国大学，是日本新感觉派作家。

    所谓新感觉派是日本20年代初出现的一个文学流派。

    第一次世界大战结束以后，日本经济得到恢复和发展，但1920年爆发了经济危机，给社会生活造成了严重的困难，社会上蔓延着一种虚无和绝望的思想，以及西方贪图瞬间快乐的风气。

    新感觉派认为，人们要以视觉、听觉来认识世界和表现世界。

    他们认为艺术家的任务是描写人的内心世界，而非表面的现实，他们强调主观和直感的作用，认为文学的象征远比现实重要。

    新感觉派传入中国，在20年代的上海风靡一时。

    这类小说大多取材于大都市的病态生活，通过描写大都市生活中形形色色的日常现象和世相世态，暴露出都市男女的堕落与放纵、寂寞与空虚。

    非常适合上海滩十里洋场的氛围，成长为中国最完整的现代主义小说流派。

    在后世，新感觉派的代表人物叫做莫严，他的《透明的红萝卜》以构思的奇特、感觉化、体验化的叙事方法和空灵的意境震动了文坛。

    在西方文坛，这种写法叫做意识流。

    在日本，意识流加上日本特有的唯美主义就成了新感觉派。

    中国作家则力图兼容各种不同的表现手法，把“心理分析、意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的轨道”，因而形成了具有中国特色的“新感觉派”小说。

    林子轩对意识流一点都不陌生，英国的弗吉尼亚伍尔芙就是意识流的代表作家。

    两人在信件中交流了这种写作方法。

    意识流的故事叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。

    故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面紧密的逻辑联系。

    时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。

    公认的意识流小说代表作有普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔芙的《到灯塔去》、福克纳的《喧哗与骚动》等。

    川端康城虽然是新感觉派的发起者和中心人物，但他并不坚持一定要用这种写作方法。

    比如，他的代表作《雪国》，就回归到了日本古典文学的创作上来，

    在日本古典文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则。

    他们认为“在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的”。

    所以，日本文学总是在“唯美”和“物哀”这两大主题上打转。

    《雪国》

    这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩，可以说达到了“唯美”和“物哀”的极高境界。

    当然，《雪国》也体现

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