正从我个人角度来说，这蒙娜丽莎.也不咋好看啊。”

    “哈哈哈！”

    同学们都笑了起来。

    别说。

    李景霖这话，还真说进众人心里了。

    绝大多数人都很难觉得《蒙娜丽莎的微笑》这幅画有多好看，看到那么多艺术家的评论，甚至一度认为自己可能不懂艺术。

    不过，大家也更加好奇，李景霖想发表什么样的见解。

    “但为什么，这幅画被很多艺术家推崇备至，为什么上升到了艺术品的程度呢？”

    李景霖敲了敲黑板。

    “原因并不在画里，或者说，重要的原因并不在画里，而是在画外。”

    “我个人认为，评价蒙娜丽莎这幅画，从画面本身说到底多么美，多么好看，都是在扯犊子的，或者说，只是表象。”

    “在我看来，这幅画之所以成为艺术品，在于这幅画阐述了达芬奇内心最深刻的哲思，并且在整个西哲思想进步的过程中起到了巨大的突破，象征性作用，也是最先发出呐喊的一批人。”

    很快。

    李景霖便结合了现实的历史，去给学生们进行分析。

    在文艺复兴之前，控制思想，以及艺术的，是宗教。

    那时候，画人像，是只能画教皇，国王的。

    但达芬奇偏不，他就画了一个最普通的，最平平无奇的妇人，蒙娜丽莎。

    那时候画画要表情肃穆，笑容会被认为是放浪形骸，但达芬奇偏偏就要蒙娜丽莎微笑。

    那个时候，如果是半身肖像画，是不能画腹部以下的，因为那被认为是下流的，可偏偏，达芬奇在构图的时候，在这半身画中，画入了腹部。

    “所以，我想说，真正吸引人的【美】的重点，并不是这幅画本身，更不是蒙娜丽莎漂亮不漂亮，而在于画出这样画的原因，其本身打破桎梏的行为，才是艺术！”

    (本章完)

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