仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。

    “孟克桥上呐喊。”

    不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。

    舞台再一次变成舞台。

    只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。

    一左一右。

    周围黑暗，只有一道聚光灯。

    仿佛凝聚在自己的内心世界。

    但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说.....艺术家的内心，是相通的。

    李少杰唱出最后一句。

    “这世上的热闹......”

    “出自孤单...”

    不知为什么。

    这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。

    了解歌曲中这些人经历的人。

    忍不住热泪盈眶。

    这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。

    但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。

    也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。

    那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。

    或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。

    【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】

    读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。

    一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。

    听着馆长的评价。

    看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。

    【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】

    【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】

    仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。

    仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。

    而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？

    那个时代，无人理解。

    他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。

    但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。

    有些观众已经懂了。

    何为伟大的作品。

    而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。

    李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。

    ......才是人类【最伟大的作品】。

    如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。

    永远不会拥有真正崇高的艺术。

    或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！

    观众们也忍不住热泪盈眶。

    鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。

    因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......

    ......

    陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。

    而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。

    是孙一辰。

    但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。

    孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。

    李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。

    两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。

    而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。

    仿佛是在用音乐交流着，一问一答。

    孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！

    而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！

    很快！

    两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。

    华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。

    仿佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！！

    波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。

    

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