伟大的超现实主义画家达利。

    “弯了汤匙借你灵感不用还我。”

    “还我~”

    微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。

    达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。

    旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。

    “融化的是墙上时钟还是乳酪。”

    旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。

    随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。

    《记忆的永恒》

    “龙虾电话那头你都不回我。”

    “不回我~”

    此时，观众的感官，两极分化无比的严重。

    震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。

    歌词之中，蕴含的意境，理念。

    这种艺术家之间的碰撞，理解。

    已然触动了很多人的内心。

    那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。

    都给人一种强烈的讽刺感。

    ------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。

    但......

    更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。

    “浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

    而这时。

    舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。

    那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。

    常玉。

    他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。

    用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。

    “花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

    宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。

    常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。

    “飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

    那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。

    只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。

    直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。

    “寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

    特效中的常玉，手捧着一张画。

    那是名作《聚瑞盈香》。

    仿佛想要送给李少杰。

    但却跨越时空。

    眼神多了一些落寞。

    常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。

    前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。

    寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。

    台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。

    但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。

    因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。

    他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。

    只是......他越来越孤独。

    懂他的人，来的晚了一点。

    隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。

    “小船静静往返...”

    走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。

    麦克风树立在舞台上。

    看上去很是陈旧。

    用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。

    之前出现的各个名家作品，消散成了光点。

    背景轻轻变换。

    “马谛斯的海岸。”

    坐在床边，窗户展开。

    背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。

    马谛斯，野兽派的创始人。

    “星空下的夜晚...”

    舞台的棚顶，渲染出了水墨。

    颜色不断的氤氲。

    展示在天空的。

    是后印象派画家梵高的《星月夜》。

    “交给梵高点燃。”

    画作，来到现实景色中。

    变得如此令人沉醉。

    但这样的美只是短暂的。

    唰！！

    线条诡异的扭曲起来。

    美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。

    旋转，躁动，卷曲。

    所有的美好全部消失。

    仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。

    “梦美的太短暂...”

    一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。

    给人一种诡异与不适的感觉。

    这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。

    《呐喊》！

    那

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