鲁讯在《晨报》副刊上发表了这篇文章。

    认为女性如果不想落到陈白露和娜拉的处境，就要手里有钱，只有经济上独立，才能保障自身的尊严，不至于处于弱势的地位。

    那么女性如何保持经济上的独立呢？

    这需要解放旧有思想，提倡男女平等，社会给女性提供工作岗位，让女性参与社会活动，不能把婚姻当成女性的唯一职业。

    这篇文章和这个时代其他倡导女性解放的文章区别不大，没有引起太大的重视。

    1879年，《玩偶之家》在欧洲首演，娜拉“离家出走时的摔门声”惊动了整个欧洲，然而，几十年过去了，女性仍然在争取和男性平等的地位。

    社会的惯性不是那么容易改变的，更何况是在保守的中国。

    陈白露的死让上海上流社会的人觉得难堪，所以他们不愿意去剧院看《日出》，那是在打他们的脸。

    在北平，虽然有学者认为《日出》是现实主义的杰作，有深刻的内涵，但也仅此而已。

    《日出》演出的失败让洪慎颇为消沉，他意识到国内的情况和纽约不同。

    在当下，上海算是中国最为开放的城市了，上海的观众也应该有包容的心态，能够接受新鲜而深刻的事物，可事实上，国内的观众还是过于保守了。

    林子轩一点都不同情洪慎，既然《日出》没办法公演了，那洪慎刚好过来给他拍电影。

    他有两台有声电影摄像机，不能放在那里浪费了。

    趁着道格拉斯希拉还在，多拍两部有声片，给中国导演多刷一些经验值。

    洪慎颇为诧异，你不知道《日出》没人看么？还敢拍电影，不怕赔本么？

    说实话，林子轩有些担心，不过拍摄《日出》的成本不高，都是室内戏，场景单一，主要还是看演员的表演功底。

    他拍摄《大闹天宫》投资了一万五千大洋，《津门大侠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂台耗费资金。

    《日出》只需要两千大洋就行了，这还包括了殷明竹八百块的薪酬。

    对于这种文艺片来说，赚钱是次要的，只要不赔本就行了。

    他相信打着有声片和殷明竹的旗号，《日出》应该能盈利，殷明竹因为《上海假日》可是上海滩的大明星了。

    洪慎是个爽利的人，既然你都不怕赔本，我也豁出去了。

    说干就干，他在排演《日出》的时候早就把这个剧本给吃透了，可以说是烂熟于胸。

    电影前期的准备工作直接省去了，剩下的就是布景和找演员了。

    布景很容易，就是旅馆的房间，女主角已经有了，其他配角直接从新舞台剧团把人拉过来就行了，整个剧组组建的非常快。

    这次林子轩给了洪慎绝对的权利，让他尽情的折腾去吧。

    他估计只要演员的表演没问题，十几天就能拍摄完成，这效率，都快冲出宇宙了。

    事实上，他过于乐观了。

    在第一次试戏的时候问题就来了，还是老问题，话剧演员的表演方式有问题，和殷明竹在一起演戏，怎么演怎么别扭。

    殷明竹是自然的表演，而话剧演员则太过戏剧化，无论是动作还是表情都太过夸张了。

    洪慎察觉出话剧和电影的表演方式不大相同，提醒那些话剧演员更为自然一些。

    在几次协调后，效果好了一些。

    按理说，能凑合就行了，可洪慎是有完美主义倾向的人，话剧《日出》已经不完美了，电影版怎么还能有瑕疵呢，他接受不了啊！

    他宁愿不拍，也不能这么凑合。

    林子轩这时候体会到了新舞台老板的苦衷了，和完美主义者较真伤不起啊。

    这个时候，老板就要起到调节的作用了。

    林子轩了解了一下情况，焦点在于扮演小东西的那个演员一直转不过来弯。

    小东西在剧本中大概十四五岁的样子，这个演员有十六岁，是新舞台剧社的一员。

    上海新舞台剧社原本是个京剧班子，老板潘约樵被称为梨园少将。

    后来进行改革，成为职业剧团，但培养人才的方式还是按照戏曲的那一套，用来演话剧问题不大，演电影就出问题了。

    没办法，那就换人吧，不能这么耽搁着。

    林子轩把明星演戏学校符合年龄的女学员叫过来，让洪慎试戏。

    小东西这个角色在《日出》中还是很重要的，是导致陈白露梦醒的关键人物。

    而且有几场震撼人心的戏份，特别是最后上吊自杀的一幕，如果演不好的话，可能让整部影片失色不少。

    这也是洪慎较真的主要原因。

    然后，林子轩再次见到了完美主义者对工作认真负责的态度。

    这里面没有一个让洪慎满意的，有几个林子轩都觉得演的不错，不过还是被洪慎否决了。

    我痛恨完美主义者！

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