作为竞争对手，林子轩对其他电影公司的拍摄计划了如指掌。

    他不喜欢跟风电影，但这是社会的潮流，阻止不了，只能尽可能的避免自己的电影亏本。

    可以想象，大量的神话电影涌入市场，观众很快就会厌倦这种类型，后来跟风的电影公司肯定有人会亏本。

    这正是几家欢乐几家愁。

    好在明星电影公司拍摄的是有声电影，至少目前领先于其他电影公司。

    等到《射雕英雄传》上映之后，武侠片一定会成为新的跟风对象。

    林子轩一直试图拓展国产电影的类型，把这条路尽量的拓宽，让大家都能有路走。

    除了恐怖片和科幻片他没有涉及外，其他类型的电影都有尝试。

    明星电影公司准备拍摄由鸳鸯蝴蝶派作家徐枕涯写的《玉梨魂》，如果这部电影取得成功，那众多鸳鸯蝴蝶派的小说都有改编的价值。

    在这个电影剧本极度匮乏的时代，小说改编将是一条新的出路。

    《玉梨魂》是徐枕涯于1912年在《民权报》上连载的言情小说，是民初言情小说的重要代表作，被誉为“言情小说之祖”。

    当时这本小说红遍中国，再版数十次，销行几十万册，远至南洋、香港亦多次翻印。

    据说鲁讯的母亲尤其喜欢《玉梨魂》。

    林子轩选择鸳鸯蝴蝶派的小说是有原因的，首先有庞大的读者群，其次剧情精彩感人。

    如果他拍摄《阿Q正传》，能收回成本就不错了。

    这么说并不是他对新文学的前景感到悲观，相反，他觉得新文学的前景一片光明，但任何事物的发展都需要一个过程。

    几年后，随着北伐的成功，民国将迎来为期十年的繁荣时期。

    也就是所谓的“黄金十年”。

    到那时，才是新文学从发展到兴盛的时期，有了这个条件，他就能拍摄一些反应社会现实题材的电影，也会拥有一定的观众基础。

    如果现在拍摄，就会像郭沫偌的创造社一样陷入困顿。

    而且，那时候他旗下会有不少的小说资源可以改编。

    为此，林子轩曾写信催促张痕水创作长篇小说，如果不是怕影响到张痕水的写作，他甚至想把《啼笑因缘》的大纲和设定寄给张痕水。

    但像张痕水这样的作家和万象书局的写手团不同，他的创作需要自己构思。

    电影公司的竞争是多方面的，除了拍摄电影本身，还有很多的场外因素。

    林子轩和但杜予达成了协议，上海影戏公司并入明星电影公司，这不是普通的兼并，而是把上海影戏公司作为明星电影公司旗下的卫星公司。

    上海影戏公司保持独立运作，可以选择自己拍摄的电影，可以使用明星电影公司的戏院。

    不过要保持和明星电影公司一致的立场，共同进退。

    也就是说以后但杜予只要负责拍摄电影就好了，后面的宣传和发行都由林子轩负责，票房两个人签一份分成协议。

    这是林子轩借鉴后世香港电影公司的做法，嘉禾旗下就有不少的卫星公司。

    他要把明星电影公司打造成集电影融资、发行、戏院经营及电影冲印业务为一体的电影集团。

    有了上海影戏公司做榜样，其他经营不善的电影公司也会采用同样的条件加入明星电影公司，这样就能不断的蚕食上海的电影行业，扩大规模。

    这一计划的关键一点就是要掌控影戏院。

    随着电影行业的兴起，现在的上海有不少新戏院正在建设之中，其中不乏超豪华的戏院。

    比如1923年2月份建成的卡尔登大戏院。

    卡尔登大戏院位于上海派克路，由英国人出资建造。

    这是一家包括咖啡厅、弹子房、舞厅、剧场等综合性的娱乐场所，并与美国派拉蒙制片公司达成协议，作为其电影的首轮影戏院。

    1923年2月，卡尔登大戏院首映美国米高梅影片公司摄制的《卢宫秘史》，票价2元。

    在上海，这个票价算高了，而且在设施上可以和雷玛斯的夏令配克豪华影戏院相媲美。

    林子轩同样没有放松影戏院的建设，他打听了上次在公共租界拿地的小港李家。

    小港李家被张时川说动要投资影戏院，在影戏院建成后由张时川任戏院的经理，其中有几块地已经开始动工，投资规模在80万左右。

    小港李家非常谨慎，只在公共租界发展，没有进入法租界。

    冯敬尧和黄楚久的前车之鉴不远，他们不愿意招惹冯敬尧，只想使用商业上的竞争手段。

    小港李家并不知道，此时的冯敬尧遇到了一点小麻烦，因为法租界出现了一个新势力。

    法租界包括卢湾区、徐汇区和一部分黄浦区，面积很大。

    冯敬尧不可能管理的过来，他采取的是分地盘的方式，把法租界的地盘分给手下的小弟，每个月收账，这是冯氏商行

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