想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。

    首先，情节要进行中国化。

    在这个保守的社会里，男女拥抱都会被认为是有伤风化，更别说是吻戏了，最多只能是牵手，还不能是挠手心的那种。

    其次，还要和上海的旅游景点相配合，让更多的人认识上海这座城市。

    而且剧本中要尽量少用台词，因为默片中的台词都是用字幕打出来的，如果在观看电影的时候，时不时的有字幕跳出来，会影响观众的观影情绪。

    还有电影配乐的问题。

    在默片时代，为了不使观众因为没有声音而感到厌倦，剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。

    当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子，高兴的时候演奏欢快的曲子，高潮的时候演奏激昂的曲子，平淡的时候演奏舒缓的曲子。

    这些曲子大多是国外的古典名曲，极少原创，配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。

    在上海，外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队，而一些国人开的小戏院很少配有乐队，有些戏院即便配有乐队，但乐队的水平不高，不仅达不到应有的效果，还会让观众感到厌恶。

    林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和，不如用中国的乐器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。

    他还想来个片尾曲，在电影结束的时候，让歌星现场演唱，从而引起轰动。

    他不想毁掉心中的经典，所以力求做到精益求精。

    林子轩把要做的事情一一记下，拍摄电影是个长期的过程，至少需要几个月的时间，他要和但杜予商量过才行。

    两天后，林子轩拿着剧本来到了位于闸北的上海影戏公司。

    这家小型的电影公司完全是但杜予的家族公司，公司里的职员都是他的家人亲戚，连演员也是从家人中选择。

    这是第一次有关《上海假日》的讨论会，参与的还有殷明竹和周瘦绢。

    周瘦绢是个狂热的电影爱好者。

    他在《申报》上连载过《影戏话》，较为系统的介绍了外国电影，在《中华小说界》杂志刊出《美国影戏中明星曼丽碧华自述之语》这篇文章。

    “明星”这个词汇应该是周瘦绢在翻译中的首创。

    他和但杜予是好友，很看好《海誓》这部电影。

    当周瘦绢听说但杜予放弃拍摄《海誓》，要拍摄另一部电影时，怀着好奇的心情，他想看看新电影是什么模样。

    他对林子轩的创作才华并不怀疑，能写出《寻秦记》和《射雕英雄传》的作者，绝对能编出来一个好故事。

    结果没有让他失望，《上海假日》的确比《海誓》好很多。

    他是写言情小说的大家，知道故事如何打动人，如果说《海誓》能够轰动一时，那么《上海假日》会流传很久。

    因为它有能够让人回味无穷的魅力。

    于是，周瘦绢加入了剧本的讨论之中，补充了许多有趣的情节，对于这个时代的上海，他要比林子轩熟悉的多。

    他知道上海的哪个地方好玩，那个地方能够拍出好的效果。

    他甚至提出用申报馆来协助拍摄，电影中的新闻记者就设定为《申报》的记者。

    但杜予和殷明竹也围绕剧本发表了意见，大家一起修改完善。

    讨论不是一天能够完成的，在拍摄的过程中还会遇到各种问题。

    今天只是进行初步的沟通，不过还有一个重要的问题，那就是男主角的人选。

    《上海假日》的男主角应该是风度翩翩，风趣幽默的类型。

    既有传统中国男人的君子之风，成熟稳重，还要带着一点西方男人的放浪不羁，否则不会合伙骗取公主殿下进行上海一日游，也不会得到公主殿下的青睐了。

    想要把这两种特征完美融合并不容易。

    如此一来，原本《海誓》的男主角就不能用了，需要找到新的男主角，最好是有留学背景的，不那么墨守成规，才能演绎好这个角色。

    此时上海的电影业刚刚起步，还没有真正的职业演员之说，很多电影演员原本从事的是京剧和话剧行业。

    在拍电影的时候大多是找身边的人演戏，对于演技的要求不高，只要外形差不多就行了。

    但杜予更是如此，他所用的演员大多都是自己的亲戚朋友。

    特别是他的曾侄孙但二春，刚满六岁，算是中国电影上的第一位童星。

    在筛选了几个人选后，大家都不太满意。

    殷明竹把目光放到了林子轩的身上，她觉得这个角色应该让林子轩来出演，不过她也知道眼下的情形。

    在大众看来，演戏不是正经行业，特别是女演员，被认为是以色相示人，有伤门风。

    她此刻就感受到家中的阻力，母亲不准她演戏，可她却有着叛逆的性格，一心想要演戏，为此还把邮局的工作给辞掉了。

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