莫非这么说，台下的观众们却谁也没有要走的意思。只要是人，谁还没个八卦之心啊，说什么交流，明明就是要打擂台嘛，何况那鬼佬好像还有侮辱华人的言论，大家都想看看莫非是怎么教训他的。

    这下也算是让这些乐团的红毛鬼见识了，什么叫做“看热闹的不怕事大”，台下的人难道就不怕他们的代表会输掉吗？还真就不怕，不知道为什么，这一刻每一个人都对莫非充满了信心。

    没人愿意走，莫非也就不说什么了，接过海庭科递来的空白乐谱，在台上随便找个位子坐下来，开始快速地在乐谱上勾勾画画。

    很快就有三张谱子写完了，莫非把这三张放在一边之后，又开始写第二首曲子，这一首就没有前面那么快了，写一写就要停下来考虑一下，然后再写上几笔，甚至还有要皱着眉头冥思苦想的时候。

    这个也的确是让人为难，莫非准备的第二首曲子是雅尼在九八年出的东方风格钢琴曲《ith-an-orchid》，中文曲名叫《关于兰花》。这首曲子原本是用日本弦乐器koto和木管笛来配合演奏的，但是现在莫非要把这首曲子搞成中国风格的，就必须要摒弃日本乐器了。（请原谅我实话实说，这首曲子的确就是日本风的，而不是一些人认为的中国风，仔细看现场的mv就能找出问题所在）

    本来用古筝代替koto是最好的，谱子搞起来也容易一些，可这里是粤剧戏院，根本找不来古筝，就算找来莫非也玩不了那东西。好在他前世所学也算驳杂，因为和京剧结缘玩过一段时间三弦。还能用戏班子里常规的三弦来顶替一下。但是想要把适合古筝的曲调用在三弦上，当然要多琢磨琢磨。

    在雅尼的曲子里，有不少中国风格的，尤其是《夜莺》，中国风格相当浓郁，但是那首曲子的古风并不是很重，钢琴的份也不是很大。反而是这首带着些日本古曲风格的《ith-an-orchid》，更接近于华夏的古老音乐。

    用了十分钟左右的时间把第二首曲子搞定，写第三首的时候就又快了一点。却也没有快多少，时不时也要停下来想一想。

    第三首莫非准备用久石让的《天空之城》好好震撼一下这些红毛鬼，不过这首曲子写一份可不够，除了有钢琴演奏之外，表演的时候还有竖琴、木琴、大中小提琴、大小号、长号、圆号、黑管、双簧管、巴松、长笛、定音鼓、三角铁等等的十几样乐器。

    就算简化一下。也要用到至少十样，三份五份谱子根本不够用的，写好两分之后，莫非又拜托乐团的人帮忙开始抄。

    能够进入顶级的乐团成为音乐家，即使谱曲的能力不怎么样，鉴赏能力也已经很厉害了，两个帮忙抄谱子的乐团成员刚刚抄到一半。就被这首曲子震到了，这首曲子也许比不上肖邦和德彪西这类的绝世大师，但是在当代绝对是顶级的，如果这曲子只是临时写出来的。那这个谱曲的人得多厉害？

    海庭科看到了自己的团员神色不是很对劲，抄谱子抄到一半居然开始发呆了，这是怎么个情况，是什么样的谱子才能让这些被莫扎特浸泡了若干年的家伙们如此失态。

    走过去拿起一张曲谱来看看。这一看就停不下来了，就像一个书迷遇到了一本没有拜读过的传世名著。深深被里边的文字吸引着，忘记了自己还应该做点什么，他不同的是为那些符号而着迷罢了。

    何朝琼借来了笛子和三弦后，就一直站在莫非身后看着她在曲谱上写写画画，虽然那些跳跃着的小蝌蚪她是一个都不认识，可他认识莫非就行了啊，在这个时候的莫非比其它时候更有型，简直就是迷死了人。

    堂堂的何家四小姐，这会儿已经成了莫非的跟屁虫。莫非从椅子上起来，去和乐团的一位小提琴手交流她跟在身后；然后莫非又去和另一个选出来原本是鼓手但钢琴也不错的交流，何四小姐还是跟在莫非的身后。

    那边海庭科领衔的看谱三人组，在被震了个七荤八素之后，终于是把谱子都抄完了，莫非又开始给需要配合的几名乐团成员简单讲解一下，这些人都是相当专业的音乐家，看到谱子就上手的能力还是没问题的，莫非再解释过之后，也就至少能够发挥出个七、八成的功力了。

    一切搞定，接下来就是表演的时间了，莫非走到刚刚还属于克劳斯使用的钢琴前。这是一架波森道夫的豪华款钢琴，何四小姐果然有门道，这么一架钢琴出厂就要十万美金以上，港澳地区顶天不会超过三台，最主要是这种琴也特别金贵，一般都是顶级的专业演奏或者收藏专用的，居然就被她搞来了一台，豪门底蕴立显啊。

    波森道夫的钢琴最具特点是是低音，对莫非的弹奏并不会起到什么特别的最用，如果是另一种的顶级牌子施坦威，有着极其稳定且宽厚的中音，也许还能够帮到多一点忙。不过这不是说波森道夫不好，这个牌子的琴已经是全世界最顶级的之一了，即使有缺陷的地方也要比普通钢琴好出太多，绝对的最顶级表演用琴。

    莫非打开琴盖，手指在黑白分明的琴键上来回滑动着，像是在自言自语，又像是在跟克劳斯说话

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