制出将来少年之华夏者。

    清晨。

    少年朗诵着这少年说。

    一个由先驱者，所撰写的振聋发聩的声音。

    少年说呀。

    少年如何说。

    这般说。

    李云听着这声音，却也懂得为何这声音在那个时代是如此振聋发聩，让学生们追随。

    因为我们生活的不是一个时代。

    “你们生活在一个华夏百年积弱的时代，所听所见到的和我们完全不同对于我们来说，只是历史书上薄薄的几页纸，但对于你们来说。”

    “是真实的声音。”

    “这段少年说也确实是你们的.心声。”

    李云闭上了双眼。

    让全部身心去跟着感觉走，不用任何技法，抛弃一切台词功底，用心灵去感受这段声音。

    然后跟着一起。

    “彼老朽者何足道，彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来，而与世界为缘”

    李云则接着张宇的台词。

    明明李云还没有在这一段就开始念少年说。

    但却跟着情绪一起去了。

    李云的情绪起来了。

    如果说袁市凯对不起中华民国，是少年愤怒的情绪，是少年们对他的嘲笑。

    那这时的少年说就完全不一样。

    情绪的表达是积极的，是昂扬的。

    也许有怒其不争的感觉，但更多的是对自身追求希望的憧憬吧。

    李云就将自己的感觉融入进语调里面去。

    为什么台词是演技的一部分呢。

    不同的语境语调甚至神态，在念诵一段同样的台词时，这些改变就会让台词所呈现出来的感觉完全不同。

    所谓台词功底。

    大抵就是这些东西吧。

    为什么有人觉得一段话会热血沸腾，恨不得取而代之，恨不得当场就挥洒热泪，挥斥方遒。

    也有人的台词念的味同嚼蜡，只让人希望赶紧略过这一段。

    这就是不同台词功底所造成的不同结构。

    不是什么技巧。

    是感觉。

    李云又开始产生了幻觉，眼前是一片的刀山火海。

    是饿殍遍野，是战争，是迷信，是封建，是一切阻碍这个国家进步发展的东西。

    “若我少年者前程浩浩，后顾茫茫，华夏而为牛为马，为奴为隶，则烹脔鞭棰之残酷，惟我少年当之。”

    “华夏如称霸宇内主盟地球，则指挥顾盼之尊荣，惟我少年享之，于彼气息奄奄，与鬼为邻者何与焉！”

    李云念诵的这一段台词。

    这一段慷慨畅快的台词直抒胸臆。

    难怪当年梁栖超是学生们的偶像，以前我不懂，但现在的我绝对能明白那种感觉。

    因为此时此刻，“我”就活在那个战火纷飞的混乱时代。

    那个匍匐着的巨龙。

    就在我的脚下。

    此时张宇被弄得有些一愣，因为这里本来是他的独角戏台词，是他带着的节奏。

    他有些慌了。

    慌乱了片刻，并不是因为被抢戏了，而是自己的情绪被感染了。

    节奏带到自己头上来了。

    盖过了自己的节奏。

    这气势和自己完全不一样，所以有着情绪被覆盖的感觉，明明这一段戏是由他来主导带节奏的，现在这样是否有些乱了。

    其实龚若菲导演他们也被这一幕弄得有些不知所措，虽然说尊重角色自己的命运，但这里完全不该是这样子的。

    或者说，李云的情绪不该这么强烈的。

    他的情绪就强烈到带着整个节奏在走。

    “张宇有点接不住了。”此时此刻，刘群一下子就判断出了情况。

    张宇他接不住戏了。

    或者说这振聋发聩的一段情绪，谁接得住呀。

    “彼而漠然置之，犹可言也！”

    此时，徐放站了出来，这位一直在剧组里，不温不火，被评价只有容貌的肖子生。

    他接住了张宇的少年说。

    “我而漠然置之，不可言也，使举国之少年而果为少年也。”

    此时李云又笑着说道。

    “则吾华夏，为未来之国。”

    湘江三友少年的镜头。

    在这一幕聚集。

    三人同框，目光里闪烁着炽热的光芒。

    对这片土地的拳拳抱负。

    张宇此时感受到了。

    去他丫的演技。

    被你带着节奏就带着节奏吧。

    他已经难以掩盖自己的热血。

    难以掩盖住啊

    “其进步未可量也，使举国之少年而亦为老大也，则吾华夏为过去之国，其澌亡可翘足而待也。”

    李云许放张宇，三人齐齐背诵念诵，节奏情绪语

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