事实上，这在某种范围上来讲，是一种最有效的筛选方式了。

    不然，投入的资源只会更多，而且以音乐作品本身的主观感受为评判的话，将会更不公平。

    你说好听，他说不好听。

    没個头。

    不如直观的看数据。

    接下来。

    许欣和刘晨阳便开始参观基础工作。

    公司内部是有录音棚的，这里的录音棚一般是会录制一些关键作品。

    绝大多数的作品.

    其实还是从一些独立制作人手里收的。

    几千块钱的一首歌，一次会收取很多。

    就好像这一轮的运作，仅仅是歌曲的成本投入，就在大几百万。

    这些都是公司的资源。

    这一千多首歌里，但凡只要能火上个一首，那就是纯赚，火两首，那更赚。

    不过，在当下的市场里，其实不是那么容易火的。

    而且，火起来的持续度，相比以往唱片与CD的时代，也会短平快许多。

    之所以很多人觉得，一些音乐商品的吃相难看，主要还是因为这红利期短，大家都想要在空窗中尽可能的多捞一笔。

    “霖哥，看这样的运作真的有用吗？”

    许欣的情绪有点复杂，不免问起了李景霖。

    “有用，你现在不要想这些东西怎么能提升你的音乐水准，先从商业模块进行了解。”

    李景霖点了点头。

    面容来看，不似在开玩笑。

    虽然吧，这样的商业模式，槽点很多。

    但真的很好用。

    事实上，能像李景霖这种火起来的方式，放在行业内，才是不常见的。

    互联网是有“信噪比”的。

    大量无用信息中，观众筛选有用信息的能力有限。

    放在音乐的传播上也是一样。

    所以，靠堆量来碰运气，对音乐的筛选交给市场，从商业模式讲，这是最好的方式。

    可是，若从音乐角度来讲，绝对是不好的。

    这样的冲突一直都有。

    但李景霖想要让两人知道的便是，作为音乐人，要做的不是与其对抗，但更不是默认这样的模式，并且顺从。

    而是要找到一个尽可能好的“中间点”。

    “音乐的商业价值和艺术价值并不是对立的，而是统一的，没有商业价值的音乐不可能是艺术，而没有艺术价值的音乐，商业价值也就那样。”

    李景霖的话，打消了两人的顾虑。

    无论是商业，还是艺术，太过关注某一点，都是有着严重问题的。

    结合来看，找到更合适的方式，这是最简单的。

    “如果一味的商业，那么，吸引了大量审美价值尚未定型的十六七少年少女后，用工业化音乐与低能音乐去影响他们，那十年二十年后，将会是一批毫无音乐审美的听众。”

    “所以，结合商业的传播性，尽可能的让商业价值与艺术价值并行，这样，在时间的影响下，十年二十年后，将会是一批音乐审美极高的听众。”

    李景霖说出这些话的时候，并没有避讳罗经理。

    罗经理也是讪笑了一声，没有当真。

    在商言商，而在音乐的角度聊音乐，本就没什么问题。

    如果产生了敌对，反而不利于音乐的发展。

    因为艺术需要依托于商业，而商业也需要艺术。

    无论是知名画家，作家，或是圈内一些一线顶流常青树的歌手。

    他们的作品，是有不小一部分，具备双面价值的。

    商业价值极高，艺术价值也不低。

    只不过，也是存在着毫无艺术价值，被商业硬生生推起来的作品。

    要锤的，是这一部分，而不该是全部打死。

    念及如此。

    李景霖倒是看了一眼罗经理。

    这罗经理还是很给面子的，起码，没有明目张胆的搞那种工业产品。

    何为音乐的工业产品？

    即是偶像圈最常见的那些音乐作品。

    大部分没什么价值，音乐从来都只是一个附加项，存在的目的只是为了给偶像本身增加标签与人设。

    人家营销走的是另一条路，营销的是以偶像本身为商品主体的一种养成模式，什么唱跳，演戏，那都是附加的人设项目，根本就不重要。

    研究那样的模式，对于音乐的讨论将没有任何的价值。

    “行了，这段时间，好好看，好好学，总结一下经验，等两周以后我再回来。”

    “好的霖哥！”

    在李景霖离开以后。

    许欣和刘晨阳开始了认真的学习。

    这两周中，各种花式的小型推广层出不穷。

    这一千多首音乐，分着批次分着组的冲击着各种媒介。

    有短视频，有网站播放，有音乐

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