感受着两人的目光，陈教授顿时翻了個白眼。

    “我哪能知道啊，霖哥的想法，这咱也不敢猜啊，我要能知道他想法，我早就和他一样猛了。”

    “哈哈哈哈！”

    爆笑声四起。

    李景霖也忍不住笑着拍了拍老家伙的后背。

    笑过后，眼睛微亮。

    “别说，这么一说，我突然又有了新的想法。”

    马教授绷不住了。

    听李景霖这么说，当下便脱口而出。

    “乐，你每天都有新想法。”

    “别说话，等着。”

    李景霖哼哼了一声，顿时引起了阵阵的笑声。

    时间慢慢度过。

    参观完毕以后，一行人便从遗址这边，回到了县城里。

    安顿下来后，李景霖这边的创作便也随之开始。

    别说，和几位教授的聊天，还真就让李景霖下了一个决心。

    做一首曲子有啥用。

    要做，那就整个作品集。

    就叫《李景霖游疆域.》算了，这名字太丑，到时候再说。

    整出一个系列，倒是挺不错的。

    并且，曲目如果够多的话，还真的可以从文化的影响上，具备一定的意义。

    比方说，从长安出发，宫廷乐的质感是什么样的，而到了河西走廊后，敦煌这一代的音乐融合又是如何，从河西走廊出去，这西域诸国的风格又是什么样的？

    都是可以从音乐风格的缓慢递进过程中，感受到这种融合与变化的。

    而这些，在现代，现如今。

    那都是华夏音乐，都属于华夏多元一体文化脉络中的一环。

    很值得进行一些推广。

    之前。

    通过对滇南音乐文化，对东北的一些音乐文化，于互联网的推广普及.

    刻板印象中的“华夏风”早已慢慢的淡化。

    提起华夏风时，很多网友观众们的印象便已经不止局限于“五声音阶”“琵琶二胡笛子”之类的了。

    多元一体的种子，正在逐渐的进入观众们的认知。

    而随着各地创作者们不断的挖掘家乡的文化与音乐风格，也是有着越来越多不同的民间音乐走入大众视野。

    别说。

    现如今，想要让观众们对于疆域音乐的认知更加立体.还真是最好的环境。

    前面的铺垫，做的那都太好了。

    现在刚好顺理成章。

    而疆域音乐风格中，那孜然味。

    其实就是其独特的音阶。

    深受波斯音乐影响下的音阶体系。

    b7，#1，#2，#4，#5。

    非遗这玩意是可以联合申请的，也是可以同名的。

    所以，华夏当初便将疆域音乐中，很有名的卡木姆申请世界非遗。

    一起申请的，同为卡木姆音乐的，还有YLK老兄弟们。

    虽然同名，但保留的特色曲目不同，人家的更本土，而疆域卡木姆则是有自己稍微不同的特色，便算作两个独立的同名非遗。

    至于彼此音乐与乐器之间的血缘，发展关系

    真要研究，那一句话就能形容。

    【一件乐器，等于半部亚欧大陆的历史。】

    这孜然味儿的音阶外。

    如果再加入一些微分音，以及大量的滑音。

    就会变的多了一些咖喱味儿。

    也就是很多人感觉非常像的阿三音乐，或是ZD音乐。

    疆域音乐中滑音也是很普遍存在的，但一般非常的精致，不会像是阿三那种窜裆尿裤拖泥带水的黏黏糊糊。

    这样不同的处理特质，便也是彼此之间非常重要的差别之一。

    当然。

    与此同时，还需要非常有弹性的跳跃式律动与节奏。

    能歌善舞嘛。

    疆域音乐是非常有节奏质感的，总会让你忍不住跟着一起抖抖肩膀，摇摇头。

    而李景霖所选择的乐器。

    可不是小提琴，更不是什么能和疆域音乐扯得上关系的乐器。

    相反，是绝大多数人完全想象不到的乐器。

    “筝”

    是的，居然是古筝。

    古筝这玩意，目前学术界最接受的说法。

    便是起源于大秦。

    现如今，古筝流派中，最值得一提的，尚且还有陕西一代的秦筝。

    其他的流派呢？

    客家筝，潮州筝，遍布大江内外，南北各地，风格迥异。

    可是，拿古筝，来搞西域音乐。

    这还真的十分少见。

    甚至总感觉这风格是不是有点不搭。

    但从李景霖个人的角度来说。

    这纯粹是想象力问题。

    很多人想起古筝，那就是，坐的很端庄，旋即弹奏下来行云流水。

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