毛的还有在一旁目瞪口呆的何老师。

    早在之前众人分析的时候，何老师便已经感受到自己起了一身的鸡皮疙瘩。

    看到了平时完全看不到的音乐内容，并且为之惊叹。

    可现在，廖常勇通过曲谱辨镜头的能力，更是让何老师建立了四十年的音乐观念赫然崩塌。

    搞音乐的都这么离谱吗？！

    你从谱面能分析的出题材，内容，作品，甚至是描绘对象。

    这些能理解的我都忍了！

    只能说隔行如隔山。

    但伱现在直接都能看的出，这是为了长镜头所作的配乐？！

    这太离谱了。

    我不理解，我是真的不理解！

    “嗯？”

    韩虹侧过脸，看了一眼。

    结合廖常勇刚刚所说的话，顿时发现了刚刚被自己忽漏的地方。

    “啊！这个结构，这个音乐结构确实有些不同，如果说是长镜头的话，这样的过渡与发展就说的通了”

    “我再康康.”

    “嗯，确实是长镜头。”

    李景霖笑呵呵的点点头。

    何炅看起来或许有点离谱的这一幕.

    其实，对于圈内的音乐家们来说。

    也有点离谱。

    之所以能看的出来，主要还是因为廖常勇比较了解李景霖在音乐创作中，对细节的偏执，以及对李景霖能力的信任。

    实际上，从结构上来说，这《太空电梯》的配乐在结尾地方的处理上，其实有更简单的方式。

    到了情绪制高点显然是可以直接瞬间爆炸的。

    可李景霖却选择了一种看似“冗余”的结尾方式。

    并没有选择将情绪彻底炸裂，而是在炸裂的情绪中，以一种十分“广角”的整体观的方式，进行了收尾。

    即【淡化旋律线，加重和声线，然后让和声线旋律化，去取代旋律线】。

    这样的结尾，实际上看起来是有点“多此一举”了。

    作为一个情绪上的魔术师，廖常勇相信，如果李景霖想，一定可以有更加爆炸的结尾方式，将前面积蓄的推背感在一个密闭空间中彻底爆发。

    这样的反馈肯定更加炸裂。

    而不会如现在这样设计。

    现如今这样的设计，在质感上，更像是.

    将前面积蓄的能量如波纹般扩散到一个十分广阔的空间与视角中。

    配乐，那是为了配合电影镜头的。

    能够让李景霖采用这样的结尾，以及如此安排整体音乐的结构。

    廖常勇能够想到的只有一点。

    这大概率会是一个，或是数个长镜头所结合的片段！

    只有为了配合镜头，才会选择这样的作曲方式！

    “而且，我猜，这不仅是长镜头，长镜头的表现，恐怕应该还有视角的拉伸，最后来到一个广角的程度。”

    “厉害。”

    李景霖嘿嘿一笑，开始夸起了最爱的院长大大。

    而看到李景霖的笑容。

    廖常勇顿时意识到了。

    好家伙。

    李景霖他还在藏东西，他还有东西！

    这一刻。

    就连廖常勇都觉得有点过分了。

    知道你很细节，喜欢打磨出光滑的表面。

    但镜子级别的就已经很棒了。

    可反观李景霖呢？

    那特么是直接强相互作用力锁死原子，整出了一个水滴级别的光滑镜面。

    这确实有点过分了。

    不过，这也造成了一个很难得的现象。

    追究细节已经到了这种地步的情况下，音乐便会与镜头语言，与整个电影牢牢绑定，密不可分。

    起码从这一段与音乐严丝合缝的镜头来说，那是完全找不到任何平替的音乐。

    放到视频剪辑里去。

    将没有任何其他配乐能够强的过原声。

    达成了“原声即是真神，任何换BGM的剪辑都将失去味道”的成就。

    这便是追求适配度细节所达成的质感。

    能够达成这样的质感。

    李景霖显然还是没有那么简单。

    很可能音乐里还藏了许多别人不知道的秘密。

    廖常勇隐隐约约是有所发现的。

    起码，从音乐的心理暗示上来说，廖常勇觉得，以李景霖的习惯，是绝不会放过这方面的设计的。

    但廖常勇并没有继续往外说。

    而是就此打住了。

    私下里玩一玩也就算了，虽然李景霖嘴上开玩笑说着什么“底裤都被看穿”.

    但若是真的强行要全部看穿，难度大是一方面。

    主要是实在不礼貌。

    “我的天，我以前都不知道，一段配乐里面居然会有这么多的说道。”

    何老师已经是浑身二

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