返回第384章 音乐中的“鬼打墙”!(1 / 3)  我一个国家队,混娱乐圈很合理吧首页

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    之所以需要先做片段音乐。

    正是因为这个片段十分独特。

    这是这部电影中,很容易出彩的一个片段。

    “太空电梯”!

    这太空电梯的镜头语言,在郭导的设计中,是一个移动,拉伸,放大等等手段结合在一起的一个长镜头。

    什么叫长镜头呢?

    便是没有转场。

    一镜到底!

    除了前面需要铺垫的衔接段落外。

    整个太空电梯一镜到底的长镜头展示,居然长达55秒!

    显然,这么重要的镜头设计与分配,告知了李景霖,这就是一个巨大的高潮,是推动观众情绪的重要环节。

    郭导想要达成的,便是利用这么一个长镜头。

    用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。

    结合音乐与画面,达成极致的“视听体验”。

    让全场彻底爆炸。

    实在是重中之重。

    画面,镜头手法,音乐,缺一不可。

    这对于配乐者来说,是个不小的挑战。

    难度并不是说,这个镜头多么多么重要,或是多么多么帅,该怎么与之相配。

    反而是另一个问题。

    如何能够保证这55秒中,完全不存在任何尿点,让音乐和画面一样能够在这55秒钟,一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。

    是的。

    长达55秒,一直源源不断持续的推背感。

    需要用画面,镜头,音乐,通过试听,利用联觉通感。

    将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。

    “霖哥?这很难?”

    要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的,无疑便是黄俊了。

    黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。

    但能够露出这样的兴奋表情,少之又少。

    几乎只要是露出这样的表情,便代表这个任务很难,非常人所能达成。

    但更代表了神级音乐的诞生。

    “嗯,确实很有难度。”

    李景霖点点头。

    “这镜头太长了,55秒,但偏偏毫无尿点,几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”

    “音乐是一种有起伏的艺术,想要配合好,确实不那么容易。”

    如果是普通人来看。

    或许会觉得.

    没多难啊。

    我直接燃爆不就行了?

    但其实不行的。

    音乐对情绪的影响远比想象中的要复杂的多。

    为什么音乐可以带给人情绪上的冲击?

    其中,最重要的影响因素之一。

    便是“对比”!

    几乎是个人都知道,写一个美好的角色,然后给她刀了,处理的好的话,强烈的对比会形成巨大的反差,让情绪产生一次巨大的波动。

    这便成了。

    音乐也是同理。

    在音乐中,之所以会让人感觉,情绪可以随着音乐起起伏伏。

    正是因为“对比”。

    这对比。

    包括了大小调色彩的对比,乐器音色冷暖的对比,和弦明暗的对比,音量大小的对比,节奏舒缓与紧张的对比。

    等等等。

    可既然有了这些对比。

    那便注定了好的音乐永远不是一成不变的。

    之所以很多人会感觉,一些流行音乐听多了腻味,或者莫名不爽。

    正是因为过于公式化而导致的一成不变。

    有起才有落,有抑才有扬。

    换一个普通点的音乐人,甚至很难想象。

    什么样的音乐才能够做到在长达55秒的时间中,能够持续带给观众“推背感”。

    但凡在55秒钟,出现了太过明显的对比,就很容易让观众感觉,这55秒持续升天的过程中,没有想象中的那么暴爽。

    可一旦缺少了对比,却又会很快让人感受到疲劳。

    对于音乐的审美疲劳,首次影响潜意识中的情绪推动时间限制.

    那肯定是远远低于55秒这个时长的。

    就好像任何一首爆燃的音乐。

    在高燃的段落上,都很难会有55秒如此之长。

    这便是李景霖来了兴致的原因。

    想要让音乐有对比,但又必须要带给观众们持续55秒之久的推背感。

    放在音乐的创作上来看。

    起码是乍看之下。

    这是个矛盾的命题。

    就好像老婆又想让你慢一点,又想让你使劲儿,或者想让你快一点,又想让伱轻点一般。

    如果水平不够,那么配乐绝对会平平无奇。

    但平平无奇,显然是郭导不可接受的。

    因为。

    这55秒的长镜头。

  
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