正坐在台下的张毅教授。

    听着李景霖这截然不同的表达。

    便开始在脑海中细细思索起来。

    虽然，这样的表演风格，的确让张毅教授感到十分意外。

    但张毅教授毕竟是李景霖最大的支持者之一。

    所以，在感受到惊讶的下个瞬间。

    张毅教授的思想变化便是

    【没想到，很惊奇】→【奇怪吗？】→【不奇怪，因为李景霖一定有他的用意】→【什么用意？】→【不知道，因为李景霖有他的想法】→【别管什么想法什么用意，就问对不对吧！】→【李景霖这么选择了，那肯定是对的】→【所以既然是的对的，还会感到惊奇吗？】→【不会了】

    于是，得出了一个斩钉截铁的结论。

    【就应该是这样的】

    如果，只有这个结论。

    并不能进一步说明，李景霖将古典音乐这样演奏的正确性。

    于是，建立在“李景霖肯定没问题”的基础上。

    张毅教授选择直接支持。

    同样。

    台下其他教授以及音乐家们，也在短暂的惊讶过后，瞬间便get到了李景霖这种演奏风格的好处！

    这无非就是将古典音乐，换了一种交响效果罢了！

    什么是交响？

    无非便是各种音色的声音交叉的，同时的鸣响。

    相比单音声部。

    这样可以构建出音乐的层次。

    实际上，单间乐器能够营造出交响效果的例子也不少，小提琴也可以，最常见的，便是钢琴。

    既然都是交响。

    那么，在古典时期，人们制造交响效果的手段，便是乐团，交响乐。

    而现代呢？

    流行音乐中的和声，鼓点，电子也同样是可以构建交响效果的。

    所以，在李景霖的操作中。

    产生了一种“替换”。

    但并不是简单的替换。

    实际上，在严肃音乐这一边的内容，并没有减少，仍然是在实际演奏中，具有非常非常高的门槛。

    但欣赏的门槛上，却降低了太多太多！

    古典音乐的优点，尽数保留。

    但接受度却大大提高。

    甚至于在情绪的感染力上，更为激烈。

    在编排的过程中，更是以现代流行音乐碎片化的特征。

    几乎所有的音乐家，都从李景霖这种演出方式中，意识到了一个巨大的优点。

    “商业价值”！

    有了商业价值。

    自然会增加流量，增加关注度，有助于艺术行业的再次发展。

    更有利于整个行业的人才发展。

    要知道，“就业”这个问题，是存在于各行各业的。

    多增加音乐人的就业渠道，自然是能够发展的更好。

    正如华夏在非遗文化上的扶贫一般。

    那些具有艺术价值的东西，真的就要只从艺术，学术的角度去给人举高高吗？

    显然不是的。

    而是首先去开发商业价值，依靠开辟新的产业链去对文化艺术进行保护，传承，发扬。

    “嘶！这能很好的链接到商业音乐的领域啊。”

    不少音乐家们顿时意识到了问题的关键。

    虽然不绝对。

    但商业音乐的确缺乏了艺术性，而艺术音乐也缺乏了一些商业性。

    李景霖在之前，似乎也试过增加商业音乐的艺术性。

    而现在做出的尝试，自然是要增加艺术音乐的商业性。

    水都是向下流的。

    但粉丝是向上聚的。

    以往，严肃音乐和商业音乐之间太过泾渭分明了，所以互通会少。

    可一旦两者中形成了桥梁。

    自然会有音乐爱好者顺着这个平滑的曲线不断向上走。

    有时候身在局中，的确容易钻牛角尖。

    古典音乐，之所以过了几百年仍然是经典，重要原因可不仅只是因为其学术性极高。

    更是在于

    学术性，艺术性，文化性这些东西，是让古典音乐能够一直生存到现代的重要原因。

    但不要忘了。

    一开始，古典也是具有强烈的流行属性的。

    在当年，古典那就是市场，古典那就是流行，正是因为当时能流行，才会有发展的第一步。

    所以，李景霖这种“摇滚式的古典音乐”.

    看似违背常理，可实则却是必然！

    “还有没有其他的！”

    台下，其他音乐家们的期待是越来越大了。

    但很显然，暂时似乎是没有了。

    在开场后。

    李景霖演奏起了大家所熟悉的一些经典曲目。

    有抒情，有叙事。

    台下，前来观看

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