几位教授的眉毛微微抽搐了一下。

    这个问题，其实真的很难回答。

    因为，范围实在是太广了！

    鬼知道你想听什么答案？

    就这话题。

    发展出来几百上千不重复的论文都完全没问题。

    “我觉得，华夏音乐体系现如今需要在保持特色基础的情况下，尽可能借鉴西方音乐，进行扩充与发展。”

    许欣开了口。

    第一句话。

    就十分的空泛。

    李景霖微不可察的皱了皱眉。

    但很快。

    随着许欣接下来的话。

    李景霖的眉头开始舒展开。

    “华夏很早就掌握了七声，但偏爱和谐的五声，所以，长久发展而来，愈发追求旋律与节奏，但却轻视了和声作用，而西方音乐则是更加注重和声。”

    “西方音乐更加讲究一个宽度，整体性更强，如果以画来描述的话，便是一层一层的油画，要有线条，色彩，敏感，一层一层的颜料铺陈，在各项上更加均衡。”

    “而华夏的音乐若没有明显的旋律，便不称其为音乐，和声可有可无，如一些水墨画一般，线条，轮廓，但大道至简，更注重意境。”

    “就好像国画在透视手段上表现的并不明显一样，华夏音乐不是没有和声，而是十分不明显，并且极少运用。”

    “这些差异，更多的是源自于其他方面的。”

    许欣的思维清晰，阐述的十分有条理。

    并且，是处于一个十分客观的角度，对两者的不同做出比较。

    并没有带什么感情色彩。

    也并没有踩一捧一，或是迎合投机的感觉。

    “所以，若是没有接触过华夏音乐的西方人，听华夏音乐，就会觉得仿佛只有一根线在飘，十分不够凝实，而华夏人听西方音乐，也由于习惯不了和声的原因，觉得西方音乐如混杂的噪声。”

    “我个人的角度来说，会觉得，华夏音乐在意境上更为深远，而西方音乐的形式更为厚重，现如今的华夏音乐发展，需要在保持深远意境的基础上，其实也应更注重和声的功能与效用，着重挖掘音乐基础的更多运作方式。”

    听了这些话。

    李景霖忍不住点了点头。

    这个学生，的确能够很清晰的看出事物本质的问题。

    华夏的音乐，很受华夏文化的影响。

    华夏的传统文化，有些东西，放到现如今，就一定是正确的么？

    那肯定不能无脑的守着陈规陋俗。

    而是要有辨识度的去合理继承。

    那对于西方艺术的看法呢？

    爱国，是一定要贬低别人的东西吗？

    李景霖要找的学生。

    一定是可以抛弃掉偏见，去看本质，有脑子的学生。

    无论是东方还是西方。

    都不会无脑的去吹。

    也不会无脑的去夸。

    就事论事，只研究艺术方面的问题。

    华夏音乐由于起始时是严格遵循礼教的，并且，五声音阶也是基于完全五度，四度协和的原理，所以，这些音符的和声，不仅松弛空泛，变化也十分有限。

    五声本身就很协和，和声对节奏的动力加强十分有限，更是很难推动情感起伏。

    再加上当时的思想与士大夫的生活里。

    五声足以表达“顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”的想法，符合孔子中庸之道，老子的清静无为。

    所以，华夏的古人，在遵循礼教，并且钟爱五声音阶的基础之上

    的确没什么必要去发展和声的。

    所以，华夏音乐的和声，更多的是在少数民族的音乐里。

    体系不同罢了，每个体系的音乐都有符合自己的形式，说爱斯基摩人不用冰箱就是落后，显然是不对的。

    但和声，就如冰箱一般重要。

    古代的华夏音乐没有，不代表现代的华夏音乐就不需要一般。

    爱斯基摩人固然可以画一个圈，只将自己圈在极地，不去追求对冰箱有需求的生活

    但想要发展。

    毕竟还是需要走出去。

    兴于诗，立于礼，成于乐。

    发展，还是得有的。

    中庸之道与清静无为是好的，是有大智慧的。

    “顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”也是一种不错的生活态度。

    可若想发展，却并不能一味如此。

    若是理解偏差，或者过度践行“清静无为”.反而容易产生十分消极的人生观念，会限制一切内容的表现与发展的，这里面，不只是哲学，思想，科技，同样也包括艺术。

    华夏音乐，其实，正是在这么一个状况之下。

    尤其是对于大众们来说，更是如此。

    而这时。

   

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