的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。

    并且在一边记录着。

    要知道。

    在琵琶上。

    左右手加起来。

    足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。

    这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。

    这也是李景霖来找赵明雅的原因。

    因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。

    若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。

    就比方说小提琴。

    表达少女。

    在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。

    嗯。

    想的是挺好的。

    但.

    就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。

    谁踏马能在跳弓的时候揉弦？

    能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。

    所以。

    这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。

    因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。

    “这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”

    “拉弦以后，能过度转变吗？”

    李景霖仔细思索着。

    对赵明雅说起了一些思路上的要求。

    “我试试”

    试了一下后。

    赵明雅点点头。

    “这么处理可以，没什么问题，过渡上很平滑。”

    两人一边交流着。

    一边设计着技巧的衔接与转换。

    这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。

    很少见，十分少见。

    “嗯这些音得稍微改一下。”

    由于是solo。

    所以，赵明雅并没有十分在意旋律上的细节问题。

    主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。

    而李景霖。

    则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。

    返还到曲谱之上，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调性变化的音程，或是进行更加科学的音程转化。

    然后重新让赵明雅根据曲谱中所改写的旋律线，再次进行细节上的打磨。

    之所以先给一段旋律。

    正是因为solo这玩意，是很容易弹奏出以往常用，常练的旋律，这样是为了避免出现雷同。

    两人的合作。

    简直让洛诗瑶大开眼界。

    大佬之间的合作，当真是精妙绝伦，行云流水。

    彼此之间堪称在相互炫技，相互展示极其强大的音乐功底。

    突出的就是一个离谱。

    赵明雅的弹奏突出一个犀利。

    令人瞠目结舌。

    可每次李景霖，却总能火眼金睛般get到其中的精华，并且针对性的随手写，随手改。

    每一次改变又都会令人感觉“卧槽亮眼”。

    而在李景霖更改了谱子后，赵明雅更是展示出了强大的视奏能力。

    给个谱，看一眼，马上直接入手弹成型，压根不需要反复练几遍。

    就仿佛早已练了无数遍一般。

    演奏即是本能，跟曲子熟悉不熟悉完全无关。

    而在这样的快速推进中

    这俩人还能抽出空来，去感受，体验，并且讨论作品情绪表达上的一些问题。

    就仿佛球场之上，奥尼尔与科比的精妙配合一般，严丝合缝。

    “.”

    两大音乐家彼此的碰撞，是真的赏心悦目。

    让洛诗瑶看的一愣一愣的。

    这一段乐曲内容中的细节，也越来越夸张。

    之所以先写创作过程，是因为这乐曲里面挺精髓的。

    当然，的确有点大面积教课了，之后就不会特别详细的描述了。

    应该

    不算犯病吧--

    (本章完)

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