“让顾为经和酒井小姐讲一讲他们对印象派的发现，就在这里，就在展览的期间。”

    “去请，去求，去和组委会说。”

    曹老沉声说道。

    刘子明听到自家老师的话，心里一时愕然。

    他讲那些话，可没想着要这样的结果。

    艺术展览要简单可以很简单。

    流浪画手在马路边支个架子，摆个摊子，随意挂上几幅作品，再放个“30刀一幅”的牌子放在旁边，便算是个非常的简易的小型个人画展。

    要复杂也可以很复杂。

    威尼斯双年展光是下属的大型子展便分为了六个不同的部分，有艺术双年展，建筑双年展，电影节，音乐节、舞蹈节以及戏剧节。

    每个子展览又有竞赛单元和非竞赛单元。

    竞赛单元还会再分为主竞赛单元和若干其他类别的参展单元。

    任意子单元单独抽出来，都是一个规模很大的独立艺术展。

    举办展览期间，整个城市甚至整个意大利，几乎都在围绕着展览而服务。

    它便是国家精神的某种象征。

    在威尼斯双年展的那段不愿被提起的岁月里，阿道夫会专程飞到双年展上“觐见”轴心国教父墨索里尼，艺术展办的跟地狱魔王们集体开狂欢派对似的，可不是只因为某小胡子是落榜美术生，他对没有成为大画家有点心结那么简单。

    固然这是该双年展最大的黑历史，可也能从侧面反应出，它到底办到了多么隆重的地步。

    新加坡双年展的规模不至于像威尼斯双年展那般，快要办成全国庆典了。

    也绝非什么草台班子的野鸡展可以比拟。

    整个画展会从七月中上旬持续到月底。期间的时间表完全被一系列密密麻麻的安排给挤满了。

    在这一两周中，展览本体会一直持续，自然不必说。

    还有额外一系列围绕着画展展开的周边活动安排在其中。

    比较重要的就有开幕式、闭幕式、颁奖典礼，专家座谈会，专门为贵宾所提供的VIP包场展览日……

    这么多艺术家全都凑到了一处，他们的画摆在展台上，人也不能闲着对吧？

    太浪费。

    得拉出来溜溜啊！

    顾为经接到的参展邀请函上，最后注明建议嘉宾携带正式晚礼服，就是为了出席艺术家晚宴准备的。

    艺术家晚宴是组委会给所有参展的选手以及像伊莲娜小姐这样的评论家们，所提供的私下相互认识，攀攀人脉场合。

    它是带有官方性质的社交场。

    还会有类似刘子明的那个船上看体育比赛的聚会一样，由几位大咖牵头筹划的高端私人局。

    而普通观众们来到展览现场，除了看展览上的作品以外，最为期待的便是报名去听一场艺术家座谈会了。

    它也就是俗称的“大师讲座”。

    大型双年展的组委会，往往会邀请一些国际上极富盛名的大师、学者、评论家以及本次展览中最受外界关注的艺术家，在展览期间，去围绕他们举办一系列公众讲座与采访对谈。

    主办方提供一个谈话空间，让这些人讲讲自己对艺术的理解，个人创作心得，或者任何观众们所感兴趣的事情。

    对于硬核的艺术爱好者，以及那些大画家们的核心粉丝群体来说。

    现场座谈会也许要比画展本身还要值得期待。

    参加这种座谈会也是所有想要冲奖的画家，在展览期间，能为自己去宣传造势最好的手段之一。

    通常游客在一个展台面前，停留的时间不会超过10秒。

    纵然是那些最黄金位置的中央展台，每个游客为它驻足的时间，平均也不会超过15秒。

    换而言之。

    即使艺术家拥有最顶级的展台，留给它去征服观众的时间，也仅仅只有几次深呼吸的功夫。

    若是这段时间里，你无法给人家留下深刻的印象。

    你就会被非常无情的抛到脑后。

    别说好的作品要多用心品味云云。

    画展不是电影节。

    电影节放映厅每场的大门一关，观众想润都润不掉，尤其是比较热门的场次，出于礼貌，亦或单纯对自己奋力抢票、抽签的尊重。

    观众就算无聊到在座椅上睡觉，或瞅了半个小时，连主角是谁都没明白，也不太会中途离场。

    而画展上作品太多了。

    作品不吸引人，观众就会看下一幅。

    15秒看上去很少，也确实很少，可比那些犄角旮旯的展位也许5秒钟的关注都抢不到的作品来说。

    它们已经是幸运儿了。

    再抱怨就不礼貌了。

    座谈会、讲座完全不是一个概念。

    首先。

    在会场里，对着满座的艺术爱好者、来宾、同行甚至是知名画家侃侃而谈，会带来极大的满足感和成就感。

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