月光看上去是淡白色的，但是从色彩上来说，它的色温要比太阳光的色温偏高。

    所以。

    从湖畔看上去，刚刚从湖水中走上岸的女孩，她的皮肤白皙的发出柔柔熠熠的光。

    随着她的眉间变化，脸颊微斜，月光就一同在她的面颈间游移，仿佛是在水波间荡漾。

    当她笑意昂然的看着手中的画的时候。

    她脸上的水波，就和脚趾点着湖水所触动的水波，一起袅袅的漾开。

    【作品名：《月光下的蔻蔻》】

    【素描技法：lv.6职业三阶（6721/50000）】

    【情感：呕心沥血（圆满）】

    人用手里的画笔在纸面上作画，不同于从头到尾，颜色和“笔法”水平高度统一，高度平均，不会出现任何风格变化的喷墨打印机。

    画家的心绪不同，绘画状态的不同，落于笔尖之下的情感与技法，都会有很大的不同。

    可以这样理解。

    画家用笔来作画，创作期间，他的“画技”水平会是一条不断上下波动的曲线，只是有些画技处于成熟期的画家，他们的绘画技法的曲线波动的较小，整体呈现平滑的过渡。而有些走“灵感激情”流的画家，他们的波峰和波谷，则可能像是一个个高山和峡谷，差了十万八千里。

    此间最典型的代表就是毕加索，毕加索的有些作品，无疑是大师级别的功底。而有些作品……没准也就是小孩子涂鸦般的水平。

    从坏的方面说。

    相比于除非是喷头堵塞或者缺墨了，否则第一笔印上去是什么样，最后一笔印上去还是什么样的打印机。

    画家手工绘画出来的作品，缺少了那种亘古不移的稳定性。

    从好的方面说。

    人手工所绘制出来的作品，至少在目前这个阶段，仍然有一种什么机器都无法模仿的灵动。

    太稳定了，作品就会变成了雕塑，变成了木偶，变成了一块坚固的石头。

    就是这种手绘的浓淡变化，这种不平衡，不圆满，不坚固的缝隙之中，留下了情感和心绪随之流淌的空间，留下了灵魂存在的空间。

    它让它们从石头变成了孙大圣，从木偶变成了匹诺曹，从雕塑变成了童话里的公主。

    它们从此活了过来。

    所谓艺术，它就寄居在这些缝隙之间。

    系统面板评价一幅画的技法水平的时候，会笼统的取一个创作者在整幅画创作过程中，笔墨表达能力的中间数值。

    比如。

    顾为经在为菲茨国际学校的素描老师瓦特尔，完成那幅博物馆岛的最后一层罩染之后，它在面板上得到了技法水平的评价，不是瓦特尔自己的Lv.4职业一阶，也不是门采尔已经趋近于圆满的Lv.9大师三阶。

    而是在这两相之间，取了一个相对中间的值，Lv.7大师一阶。

    绘画技法是如此。

    作品中的情绪表达也是如此。

    这幅素描稿的情绪评价达到了呕心沥血圆满的层次，是顾为经到目前为止，所有画稿的作品里在系统面板上所得到的评价最高的。

    没有之一。

    然而。

    呕心沥血（圆满）依然不是刚刚顾为经的极限，通过画画时前所未有的感觉，以及他才画到一半，就听到了素描破境任务完成的系统提示音来推断——

    顾为经绘画时的情绪，已经触及到了另外一层艺术境界。

    Lv.6的素描只是隐约触摸到了大师殿堂的大门。

    而此前顾为经绘画时，那种用美来对抗空虚的信念，让他相信自己肯定有那么一瞬，不是触及，而是已经彻底踏入了另外一层情绪表达的境界。

    “妙笔生花”的境界。

    妙笔生花！

    顾为经静静回味着那一刻情绪在笔尖不受控制的宣泄而出的玄妙感受。

    他以前只在一幅画上，感受到了类似的感觉——大金塔周边墙壁壁画里的那一幅《礼佛护法图》。

    单论情绪而言，这已经是曹老的那幅蕴含着他幼年的时光，蕴含了他一生的感悟的封笔之作才能达到的层次了。

    用画笔去洞穿虚无，用有形的笔触，去凝固无形的概念。

    甚至是去凝固时间。

    观世音菩萨。

    “观”，观民生多艰，“世”，明世事人心，“音”，创作的艺术品拥有礼乐正音一般的韵律感。

    以及“菩萨”……拥有一颗无比敏感又无比坚强，既能感受到众生疾苦，又愿意去大慈大悲救苦救难的菩萨心肠。

    只有此般。

    才能真正画出触及人心的好作品。

    “我真漂亮，哼哼。”

    蔻蔻哼哼的声音从身侧传来。

    她说话间，正扯过顾为经的西服外套，像是拿着一条大毛巾一般，擦拭着自己的头发。

    这个行为实在是作用有限。

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