解剖学上说，

    人类的瞳孔能在狂喜、兴奋、悲伤等心情短时间内剧烈变化的情况下，在几十毫秒的时间内收缩或者扩张6~7倍。

    这是人体生理结构上，和心情关联最密切的器官，不以人为主观意志而转移。

    就算那些受过专业反审讯训练，能控制细微面部肌肉，从而达到“胸有惊雷，而面如平湖”境地的微表情管理大师。

    他们的瞳孔变化，依然能清晰的反应出内心情绪的起伏。

    眼睛是心灵的窗户，

    西洋画派从来都非常注重人的眸子。

    能表现人物心境的眼神，能表现空间结构重合复杂的镜子，和能表现色彩光影的灯火与烛光。

    这三点，是油画课上老师反复强调的，临摹大师名家作品中非常需要注意的难点和要点。

    东方画派则更是对人物眼神的刻画水准，达到了接近病态苛求的地步。

    画人画目，画龙点睛。

    盛唐官至大理寺少卿的名臣张彦远，在他的评点历代绘画名家的功过得失的著作《论画六法》中，就曾提到过——“为画有法，观眼有灵”这个观点。

    认为国画中，如果观众能从人物的眼神中看到灵气和神采，那么这幅画就是有章法的。

    揣摩模特不同的眼神，并用毛笔在纸上将其还原出来，这是历朝历代东方画工所孜孜不倦的永恒追求。

    东方艺术作品，

    从国画的各个流派，到受到东夏文化圈影响的健陀罗佛教艺术，中亚美术风格、甚至部分希腊壁画、雕塑的艺术作品中，都能清晰看到这个特点。

    顾为经曾经阅读过相关的艺术理论书籍，也和林涛教授请教过这个问题。

    林涛教授认为。

    无论是早期健陀罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制的人物画，都非常注重人物的庄重威严。

    画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。

    为了表现庄重，这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。

    不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。

    清宫野史，

    意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。

    他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的统治者。

    结果康熙帝勃然大怒，

    认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，有形无神，俗气之极！命令将这张有毁圣颜的画作销毁。

    郎大人这才从此认命，改行研究新体画去了。

    国画人物往往不会有丰富的五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。

    这就更加考验画师的水平，

    过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。

    因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。

    从眼观心，再观人。

    这也就是东方画家所谓的重意不重形的“心象”。

    原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直介于似懂和非懂之间。

    就像学会了物理公式却不会解题。

    到底画出什么样的眼神，才是能透露出内心情感的眼睛？

    他总不可能像是电子扫描仪一样，将模特的瞳孔一点点的扫在纸面上吧。

    林涛教授却无奈的告诉他，师傅领进门，修行在个人。

    道理已经教给他了，剩下的只能让顾为经自己悟。

    如果是曹轩老先生这样的绘画宗师，

    自然可以凭借着近百年的绘画积淀与心中那一口岁月变迁，世事烟雨所养出气，凭空在壁画中点出让观者震撼的眼神。

    曹老离百岁已经不远了。

    一个世纪时光的磨炼，足以让一个艺术大师达到技近乎道的地步，哪怕随笔信手一画，照样是眉眼生动。

    但顾为经这样的小孩子嘛，

    无论是技巧，还是人生阅历，都实在太过于青涩了。

    画龙点睛就别想了。

    就算是画人，硬生生给一个空白的人偶画肖像，点出好像活过来的气质，去强行赋予它灵魂，也差的太远。

    想要画出真正动人的目光，

    他嘛，至少得找到个合适的模特。

    林涛教授说，这要看机缘。

    当什么时候顾为经真的找到那一双蕴含着丰富情感变化的眼睛的时候，不用老师教，他也就明白了。

    优秀的模特可不好找，

    画画，尤其是画写实风格类的题材，就和想要在新闻大赛里获奖的摄影记者一样，杰出的作品都是优秀创作者和优秀模特互相成就的。

    不仅要费心找，还要去碰运气。

 

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