从民国以来，

    东夏的大画派就在不断的受到世界艺术潮流的影响，对油画完全一窍不通的很少。

    恰恰相反，

    艺术精神是开放的，

    固步自封只能被时代所抛弃。

    很多成名的大画家，比如获得了法国卢浮宫银奖、作品被卢浮宫所馆藏的著名艺术家黄建南、吴冠中等等。这些屡屡拍卖交易额破亿的老先生，全都属于国画、油画左右开工，都能画，且都能画的好的类型。

    曹老本人不常画油画。

    但不代表他不懂油画。

    曹老的早年弟子，包括英年早逝的大师兄、林涛教授自己，以及三师妹周茗都属于油画方面很有建树的艺术家。

    倒是最后收的两位徒弟，似乎心中憋着一股劲，想要接班老师在国画界的地位，对油画倾注的心血较少。

    林涛教授看到这幅画的第一瞬间，就惊讶于顾为经所展现出来的独特的油画肌理和线条造型。

    水平很不错。

    完全不逊色于他的画室中一些更高年级的学生。

    放到被誉为亚洲美术家摇篮的央美校园中，也许还算不上惊世骇俗，但绝对已经可以说是未来优秀艺术家的好苗子。

    更加让他惊艳的是，这段时间顾为经的进步之迅速。

    顾为经的线条能力，林涛从不久前，在那幅有关大金塔的钢笔写生画上，窥出个八九不离十。

    原本就不错，

    如今相比月许时间以前，又是一番不可同日而语的新气象。

    “有努力，也有天赋。”

    林涛教授点点头。

    练习工笔画本身就是对一名画家的线条造型功力全方面的提高，对素描和油画造型有触类旁通的功效。

    可是，触类旁通也因人而异，

    不是谁都能“通”的如此之快的。

    这进步幅度，让林教授都有一点羡慕了。

    只是这幅画的整体感觉，怎么……这么怪呢。

    “呵，我当是什么，原来是工笔油画，蛮有野心的呀。”

    林涛从眼镜盒中取出老画镜戴上，揣摩了这幅画片刻，就感受到了这幅画整体所散发出的割裂感。

    “想法是好的，可惜……”

    顾为经在这幅画上倾注的想法和意图，在林教授这种经验丰富的老艺术家面前，几乎是一望便知。

    林涛教授对融合画法不陌生。

    杂糅东西方艺术潮流的绘画之路，可是一条步步险峻的登天之路。

    此路确实登天。

    过去二百年凡是走这条路走通了的，都是随便一幅画都能在拍卖场掀起腥风血雨的世界级艺术家。

    大名鼎鼎的印象派和东方绘画的渊源就不必说了。

    开宗立派，是任何一个美术家毕生的梦想。

    东夏能成功将中国画心得融入油画技法里的画家，无论是赵无极，还是吴冠中，绘画风格几乎都自成一体，

    已经有了开宗立派的雏形。

    更可贵的是。

    它能无视艺术审美的差别。

    老外欣赏不来中国画，亚洲市场也对非洲未来主义风格比较冷淡。

    但是融合画法，无论东西南北，中法德日。

    几乎在任何艺术市场上，全都取得了巨大的成功。

    就像一枚硬币的两面性。

    这种画法潜力无限的同时，也步步险峻。

    这条路真的非常难走。

    不同艺术风格的相互弥合，是最考验绘画功力的领域。

    融合画追求的是1+1大于2的效果。

    工笔油画的画法，不是说你用工笔画画一串葡萄，再用油画画一组苹果的静态写生，放在一起就可以叫做融合画的。

    这只能算是东拼西凑的东方人看不懂，西方人看不明白的奇葩而已。

    “太晚了，又太早了。”

    林涛望着这幅《阳光下的好运孤儿院》，惋惜的摇头。

    以顾为经现在的年纪，和很多受过良好的专业美术教育的人一样，绘画风格都已经定型了。

    工笔画的斡、点、接、染。油画的薄擦、罩染、印压、点彩等等技巧都已经形成了肌肉记忆一样的习惯。

    这决不能算是一件坏事。

    只是融合画追求的是打破界限，跳出传统。

    画家对于固有学过的技法教科书式的肌肉记忆，在两种画法相互融合的时候，容易让人陷入往日思维局限中，造成阻碍。

    顾为经画画时的违和感，不少就来源于此。

    这是思维和旧有习惯相互冲突的结果。

    理论上，学习融合画反而要做到类似张三丰教张无忌打太极拳，忘掉旧有的绘画规则，在大师的指点下，做到无招胜有招的地步。

    比如央美的副校长朱乃正老爷子，就只取油画的精意，抛弃了油画的画法，喜欢用中国式的毛笔画

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