激动的人不只是芬迪斯。

    还有很多将李少杰视为偶像与对手的人。

    “太优秀了！他激发了我的灵感！”

    “在如此美妙的布局，如此入微的细腻处理中，还可以有如此深远的格局与伟大的胸怀，毫无疑问，这就是本世纪最伟大的音乐家！”

    激动的观众忍不住开口称赞着。

    这一幕，听在汉弗莱登的耳中。

    汉弗莱登抬头看了一眼。

    当看到说话之人的时候，很好。

    直接开麻。

    这是一个亚洲人。

    如果是普通亚洲人，汉弗莱登可能不以为意。

    但这人是霓虹国宝级指挥家，小林先生。

    身边另一位也在夸奖的人，则是卡内基音乐厅的执行总裁

    “以往的我将Jay视为最大的对手，现在他不仅是我的对手，还将是我最崇拜的偶像。”

    这句话说在大佬嘴里，显得无比惊悚。

    是的，一个小年轻，被一群大佬视为偶像与对手。

    实际上，视为对手并不是什么坏事，也不代表一定敌对。

    毕竟，不是所有人都是灯塔式魔怔非黑即白。

    愚蠢的只是为了对立而对立，这就不叫竞争。

    李少杰这首作品的音乐维度，已经完全征服了在场的音乐家。

    音乐是有很多维度的。

    每个人欣赏的音乐“特质”也总不在一个维度上。

    这和审美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。

    比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。

    这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。

    能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。

    而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。

    这就是更喜欢“音响”上的维度。

    音响，也就是音量。

    这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。

    相同的道理。

    有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。

    有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。

    这便是音乐的多维度。

    而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。

    “真不愧是Jay，完全没有受到任何束缚与局限。”

    有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。

    这句话，就说到了点子上。

    什么叫做音乐的束缚与局限？

    实际上，这个边界虽然很大很模糊，但一直有。

    几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。

    哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。

    这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答案”。

    一部分跟风躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些图省事儿，抄答案的人。

    而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。

    “逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。

    李少杰可完全不同。

    似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。

    不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。

    他似乎都搞，而且都很有声有色。

    最后得出的结论只有一个。

    【这B自己就是版本】

    学不来，模仿不来，也就只有这么一位罢了。

    “这才是他最强的地方”

    另一位音乐家附和着说道。

    “我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮.”

    如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。

    音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。

    或许在不同赛道，但基本都在向前跑。

    偶尔是可以看到几个倒着跑，或者从对面逆着跑的。

    这不稀奇。

    但李少杰

    这B可能就像是闪现没有CD一样，唰唰唰的开始瞬移。

    你总摸不清他到底在干嘛，但是有一个绝对的真理。

    那就是.

    【他可能到处乱窜，但他指定是在你头上】

    出现这么个人，就显得过于离谱了。

    演出结束后，李少杰退场，收工。

    观众们也并没有要求“再来一首”之类的返场表演。

    不少音乐家觉得，这么大型的一场演出，就这么一首作

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