其实，无论是大佬，还是小朋友。

    交流的内容都差不多。

    这玩意，真就是返璞归真。

    领导在前面小声的交流，其内容总结起来

    和大家小时候与小伙伴玩的时候差不多，只是语言更外交化，更礼仪化而已。

    本质可大差不差。

    小朋友“交流”玩具是这样的.

    “你看！这是我收集的全套奥特曼卡片！还有迪迦的神光棒！你看，这还是带灯带响声的呢！”

    “哇！好厉害，能不能借我玩玩？！”

    “那你可要小心一点！”

    “放心吧，我借你玩假面骑士的变身器，也是带灯带响声的，还有一套数码宝贝的扭蛋。”

    “哇！你也好厉害！”

    “来来来，换着玩.”

    熟悉吧。

    换成两位领导的话，那大概就是

    “看，这是我们维也纳爱乐乐团，厉害吧？！格鲁伯先生可是我们国宝艺术家，他的成就乌拉乌拉乌拉乌拉.”

    “真的太棒了！格鲁伯先生不愧是大师，真希望在今后可以更多邀请格鲁伯先生来华演出。”

    “哈哈哈，肯定的，我也希望贵国艺术家可以多来维也纳。”

    “当然，我们华夏的艺术家也一直秉持着走出去的原则，而且，你看我们杰哥，那叫一个NB，我跟你说，他巴拉巴拉巴拉巴拉.”

    “真的是太厉害了，贵国青年艺术力量当真雄厚。”

    “多交流！”

    “对！得多交流演出！”

    有点子离谱，但很合理。

    大差不差的大概就是这么个意思。

    很快，晚会正式开始。

    由于是报告总结式的晚会，所以，一开始由国交演出作为简短的开场。

    指挥是陈浩。

    开场的演出结束后，便开始了本次两国交流音乐节的总结报告。

    在这段时间里，比赛，商业协作，文化交流后续任务的立项，深入到音乐教育领域的各项合作，开始展开宣读报告。

    比如像是一些双方留学，考研，高端乐团就业等一系列的便捷通道。

    加深文化交流的这个过程中，是必然要涵盖教育的。

    这个环节中，李少杰被授予了维也纳爱乐乐团的名誉指挥。

    挂个名。

    而且，现在已经有合作了，在后续也会有相关的作品。

    不只是李少杰。

    顶级的乐团在外交中，授予对方国家顶级音乐家荣誉称号，这是很常见的操作。

    只是因为这些大佬并不在意这点名声，而且拎得明白轻重缓急，从不会因为这些事儿就大肆旗鼓的炒作，所以新闻一类的才不多见。

    毕竟，更重要的可还是这国与国之间的文化交流啊！

    哪像弱智明星啊，稍微拿点冷门奖项，垃圾名誉，都恨不得跟你炒到天上去。

    汇报结束以后，在华夏的这场汇报演出的重头戏便开始了。

    格鲁伯指挥民族乐团，演奏华夏的一首家喻户晓且极其著名的二胡协奏曲。

    《二泉映月》。

    就这曲子，但凡是个剪辑视频的，在“悲惨”环节一定都会截取。

    毕竟，这开头属实太经典了。

    俗话说，人类的悲欢并不相通。

    但悲伤带给人的难受却惊人的一致。

    这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。

    在海外，这首曲子实际上也非常的有名。

    这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。

    悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。

    在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。

    带有不少维也纳的质感。

    维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。

    所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。

    并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。

    当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。

    什么样的悲伤最悲伤？

    自然是有着快乐做对比。

    有着美的对比。

    然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。

    而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。

    二泉映月，可不是纯粹的悲。

    而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。

    这是一种泣求。

    以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。

    这才是二泉映月的神髓！

    有人觉得二泉映月就该是纯粹的

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