的思考着。
“而是时间问题。”
“这些ip真的太好了,而且我本身就非常喜欢,都想尝试一下。”
“所幸,这些ip的计划时间都是错开的。”
“但如果这样的话......那或许之后的一整年里,我就都要在动漫市场了。”
李少杰皱着眉。
“可我现在最应该抓紧做的,是打入到欧美的流行市场中去。”
国内市场跑也跑不了。
但国外的市场,可能错过一个机会,或者拖延几天,再想做出点成绩就变得更难。
而最近和lot公司合作密切,也认识了一些来自于欧美的歌手。
lot公司本身也就有意进入娱乐市场,所以,跟着lot公司向欧美发展也是可以的。
“确实需要把两边分割开。”
吕秋儿仔细想了想。
“实际上国内动漫相关的工作,并不需要你做很多,多数情况下,你可以专精一两个主题,或者印象曲。”
“你在国内的招牌是很稳的,而且很有名头,而国内动漫目前的情况来说,想要走到国外也很难。”
“我的建议是......如果目前有好的合作机会的话,优先打入外国市场,如果时机上考虑不是很好的话,先把国内市场的东西做了。”
“而且,你现在在国外的风头还是比较盛,但普遍是在圈子里传播,所以,可以先停一段时间,不然,你遇到的阻力可能会很大。”
李少杰闻得此言,点了点头。
目前李少杰在欧美的影响力,确实很大。
但也很尴尬。
音乐圈,尤其是古典音乐圈内。
如雷贯耳。
甚至在一些粉丝心里,如同真神。
可这名气传播的范围,以及这些粉丝......
大部分都是圈内从业者。
注意力肯定是拉满了。
但国外市场的普通粉丝积累不够。
而真正的商业价值是源自于普通粉丝,进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。
毕竟,竞争还是再所难免的。
李少杰确实不惧怕竞争。
但同样是办成一件事,能躺着的,我凭什么站着?
没必要。
因为,想要冲击欧美的音乐舞台,是一件非常难的事情。
与国内不同。
国内的流行音乐,无论是欣赏者,还是创作者,都过于重视旋律。
不是说重视旋律不好,而是创作者不愿意承担风险,喜欢制作一些按部就班的,符合国内听众习惯的旋律。
时间一久,作品一多。
自然会厌烦。
而且,也正因如此,国内流行音乐,经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。
和声,律动,节奏,风格,编曲等等。
放在十几年前。
可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候,这些东西不会被注意。
可到了现在,这些地方的欠缺,就影响很大了。
国外的音乐不抄袭吗?不套和弦吗?不玩工厂式生产吗?
也不是。
之所以很多人还是觉得,欧美音乐似乎还是要比国内流行强。
也正是因为这些旋律以外的因素影响。
节奏感,律动,和声。
这些关键的东西,也是会影响悦耳度的。
国内流行音乐,太多千篇一律的节奏型了。
因为有太多歌,旋律不错,却毁在了“土味”节奏型上。
而且,相对来说,欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力,唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。
流行音乐的特点就是节奏鲜明,演奏方式多样化,音响多变,色彩丰富。
一旦落入千篇一律......
单调的创作模式,单调的作品,自然会形成没荒芜,但已经荒芜的市场。
忽略歌手技巧与歌曲节奏,和声,律动的相结合,忽略了不同风格不同的魅力。
自然而然,就单调了起来。
虽然近些年来欧美音乐也存在同质化的一些问题,但这些问题真的并不严重。
虽然李少杰不愿意承认。
但不得不面对一个事实。
相对来说,欧美流行音乐的风格,更加的多元化。
而且,市场的差异性决定了,在欧美,像是爵士,摇滚,蓝调,funk,嘻哈......发展的极佳极好。
而且都有各自刁钻的听众。
相对来说,要难上很多。
而这一点,反观国内,便差了许多。
哪怕是出自于原本民族的特色。
比如中国风,戏腔,民乐,民间小调。
也过于注重旋律的模板,风格
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