难了！！”

    陈教授刚去厨房拿出水果和糖给女同志们聊天用。

    听到这个问题，便有些凝重的点了点头。

    “因为吧，我们所谓谈的中西方创新融合，大多有两个主要的路线。”

    陈教授的话，让家属们好奇起来。

    虽然可能细节不懂，但耳濡目染之下，一些基本的理解能力都在线。

    “要么，是用中国传统的音乐去描绘国外的文化，事件，然后推广传统音乐。”

    众人点了点头。

    很好理解。

    通俗点解释，那就类似于前段时间李少杰在网上讲的那个京剧《耶稣诞生》。

    中式的音乐表达国外的故事。

    或者是用一些传统乐器来演奏西方曲目。

    这种，就是用中国的传统乐器独特的质感，去表达国外作品。

    “而第二种呢，用的比较多。”

    陈教授捏了捏下巴。

    “就是用西洋音乐，去讲中国故事。”

    这个也很好理解。

    无非就是用西洋管弦乐，西洋式的音乐形式，音乐表达，去写中国故事的作品。

    比如李少杰之前的大型民族歌剧《沂蒙山》。

    就是在用歌剧，加入民族元素，讲述民族故事。

    “那他？”

    “他啊！”

    陈教授摇了摇头。

    突然理解了李少杰为什么会“不知道自己做的算什么”“进度很慢”了。

    “他想走出一条新的路子。”

    “不再以任何一个东西为主体，而是全部打碎，融合。”

    咂了咂嘴，陈教授道。

    “中西方音乐完全是两个体系，而现如今......音乐的基本体系都是西洋体系，中式的传统体系一来入门门槛过大，二来.....是丢失的过多。”

    “或许有相互融合类似的东西，但冲突也蛮大的。”

    “这......太难了。”

    能让教授说出“难”，那自然是真的不简单。

    相似的东西，自然有很多。

    比如“旋宫转调”对接的“西方升7降7+自然的调性”。

    如果说，西洋音乐体系也难，但循序渐进，从基础走起。

    那中式的音乐体系，开头就炸毛。

    因为，中式音乐的体系，是建立在一定文学，文化，哲学之上的。

    而且非常的随性。

    比方说，入门的技能，认谱。

    五线谱，入门起来，很简单。

    但中国的一些谱曲......例如古琴。

    就连如今，用的都还是文字谱......

    哪怕经过简化，也是减字谱。

    起码，怼脸上，字都不认识......

    而且，境界，哲学，思想，乱七八糟的东西，也让入门者迷迷糊糊，大多都是老师怎么教自己就怎么唱怎么弹......

    因为体系的差异性，所以，如果想真正全部打碎融合，自然是极难的。

    “好家伙。”

    几位女家属不明觉厉。

    不过多少也差不多能懂啥意思了。

    就类似于做饭。

    中餐西餐自然是有共同，有区别的。

    但融合起来，基本都是以一方为主体的。

    比如西式中餐，中式西餐。

    正经去打碎融合的东西，几乎可以说是没有了。

    “当然了，我不可能完全彻底的打碎融合，起码现在肯定是不行的。”

    李少杰呵呵一笑。

    “自建新体系那太夸张了，主体其实还是西洋乐，只不过在创作手法上，会更深入一些，尽可能将多一些的中式处理方法，协调进去。”

    耸了耸肩。

    “我甚至尝试了一些无调性......”

    “......”

    教授们稍微放松了些。

    但依旧有些担忧。

    这仍然是极难的。

    虽然说尽可能深入......

    但其实，这就是0到1的跨越！！

    1到100不难。

    难的还是0到1。

    可以预见，一旦李少杰这个真的做出来，最起码，可以给出相当多的思路与操作。

    在这基础上，继续行进发展，融合，创新。

    就显得很简单了！！

    就比如，李少杰的《沂蒙山》，不仅将民族调式打碎，融入歌剧之中，更是加入了我国首次尝试的女中音咏叹调。

    效果相当不错。

    这之后，就有很多人试着用李少杰的思路去创作，现在，这种将民族调式彻底打碎贯穿的方式，已然成为了很多音乐人的创作思路。

    “啧，要问我，我肯定是不看好的。”

    李教授摇了摇头。

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