就在国内文艺界期盼金鸡百花到来的时候，欧洲三大之一的戛纳影展已经开幕了。

    伊莎贝尔·阿佳妮拿下了影后桂冠，有两部作品同时参赛：《四重奏》和《着魔》！《着魔》推荐一下，里面有阿佳妮和魔鬼啪啪啪的镜头……

    而以年初的柏林影展为起点，今年正式拉开了国产片出海的序幕，中国电影代表团同样第一次去了戛纳，带了《马路天使》《三毛流浪记》两部展映，展映，不是竞赛。

    第一部参赛片，要等到明年的《阿Q正传》。

    客观讲，在这个阶段西方人虽然想看中国电影，但究竟想看的是什么，他们自己也不清楚。

    直到第五代的出现，他们完美填充了这个需求，以陈楷歌的《黄土地》，张艺某的《红高粱》为代表，那些老外一瞧，哟！对对对，我们就爱看这个，你们就拍这个！

    拍什么呢？

    民族的、野蛮的、落后的、有着变态封建礼教的社会、受压迫的男人和女人、觉醒者与保守者的抗争，如果能来点洪流背景，那就更受西方待见了。

    最初的得奖，或许是偶然，比如《红高粱》。

    之后的雷同，那就是故意往上凑了，比如《菊豆》《大红灯笼高高挂》。

    不讨论电影好坏啊，只是说这帮导演和海外投资方，都清楚拍这种片子在影展会受欢迎，拿奖几率高——是西方定义了中国电影，同时，也是中国电影上赶着让人家定义。

    到了90年代末，中国社会发展了，再拍封建礼教和洪流就太遥远了，于是第六代应运而生。

    他们拍的是在社会转型期国内的那些边缘群体，诶，西方人又找到新的G点。

    第五代好歹还尝试过转型，第六代则是一头扎进去，早变成人家的形状了，一直持续到今天。比如娄烨，拍了部“反映”国内疫情的电影，去戛纳捧人家臭脚。

    给一帮老外看破防了，中途纷纷离场，还给打了0分。

    娄烨的原意是，批判国内各种不人道的霸权行为，但在老外看来，却是“虽然你们死爹死妈死孩子，运尸车跟长龙似的，但我们可是三个月无法点外卖啊！三个月不能出门啊！”

    老外不会觉得他在讽刺中国，反而在讽刺自己。

    时至今日，中国电影的话语权始终没跟上国力增长的话语权，一方面是不争气，一方面追根溯源，根子就在80年代呢。

    ……

    话说回来，陈奇在杭州一边写剧本，一边等待颁奖，偶尔请何情小胖妞吃顿饭。

    眨眼到了5月22日，典礼前夜。

    仿佛全国有名有号的文艺工作者，一下子齐聚杭州。

    北影厂出了一组人马，即王好为领衔的《庐山恋》。上影厂风头最劲，两部大热《天云山传奇》《巴山夜雨》全是他们的，大名鼎鼎的谢晋导演也来了。

    简单讲，本届典礼就是《庐山恋》单挑那两部电影。

    余下都是陪跑。

    这会没有花里胡哨的东西，什么新闻发布会，明星见面会，走红毯通通没有，更像是文艺界大串联。一帮人平时见面不容易，好不容易聚到一起，你来我这坐坐，我去伱那看看，互相串门。

    陈奇撤出了之前的招待所，住进了组委会安排的宾馆。

    他也有想拜访的人，不是明星大导，而是在文艺界非常非常冷门的一群人。

    “不知道领导怎么想的，带《马路天使》《三毛流浪记》去参展，那都是几十年前的作品了，法国人看了，人家以为我们还是旧社会呢！”

    房间里，徐景达捧着一本业内杂志，也在谈论戛纳影展的事情。

    马克宣笑道：“起码保险啊，带别的电影谁知道会不会出事？哎，老徐，看这意思，国内有意出击海外，我们要不要申请一下？”

    “申请参展？”

    “不，参赛！拍真人电影，我们不敢说话，拍动画片，呵呵，中国动画片没怕过谁！”

    此二人，是上海美术电影制片厂的导演，参与或执导的作品包括：《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》。这次带来的作品是《三个和尚》。

    “让《三个和尚》去海外？能行么？”

    “绝对行，这片子的水准我们还不清楚么……”

    “咚咚咚！”

    俩人正聊着，外面有人敲门，徐景达过去开门，见是一个陌生的小伙子，自我介绍：“两位前辈好，我叫陈奇，专门来拜访！”

    陈奇？！

    徐景达和马克宣自然听说过他的名号，皆感莫名其妙，来找我们拍动画片的干什么？

    “哦，快请进！快请进！”

    “你这个拜访让我们很意外啊！”

    “冒昧了，两位的作品我看过不下十遍，实在喜欢的很，知道你们在此下榻才跑过来打扰，见谅见谅。”

    陈奇非常客气，俩人也不好赶人，笑道：“来了就坐坐，颁奖本就是文艺界大团圆，只是没想到你做真人电影的，

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