……

    横店影视城，《长安食肆》片场。

    唐湖今天有一场跟尤雅雅的对手戏，也是整部剧最大的看点之一，所以赶紧换了衣服，体验角色人格。

    “武则天”的戏服的确华丽，光穿衣服就花了半个小时，领口用金线绣着雍容华贵的暗纹，远远看着就能感觉到材质很走心。

    而且很热。

    幸好片场里有台空调不断冒着冷气，勉强控制着温度。

    虽然立式空调噪音很大，但这部戏用的是后期配音，周围好几个剧组同时开机，吵吵闹闹，也缺乏收音条件。

    但是当唐湖走进片场以后，率先弥漫起的，却是强烈的落差感。

    尤雅雅正在背台词，看见她皱着眉头若有所思，放下剧本问：“你怎么了？”

    “有点不适应而已，忘了拍电视剧是什么感觉了。”

    “怎么不适应？”

    “以前拍电影的时候，楚导一次最多用了三十六个灯拍过，还只拍轮廓，一场戏平均也要用到六七个机位，没有拍过这么节俭的。”唐湖环视四周，说着非常戳人心窝子的大实话。

    由俭入奢易，由奢入俭难啊。

    “……”

    在旁边布置灯光机位的导演差点气抽过去。

    拍电视剧一般三个机位加四个灯就差不多了，与电影相比，还真有点寒酸。

    一些欧美精品剧，譬如《权力的x戏》和《神探x洛克》，都是用电影的镜头运用风格来拍电视剧，两者看起来几乎没有差别。

    但华夏的电影和电视剧侧重点截然相反，差异明显。

    电影讲究光影和镜头运用，考验导演如何细腻而真实的描绘人物情绪，向观众传递镜头语言，表现个人审美。

    而电视剧的本意是讲故事，导演只考虑如何尽量保证故事有趣，以便吸引观众追完长达几十集的剧情，既不考验太复杂的演技，也不考验什么镜头语言技巧。

    哪怕用“三个镜头”的拍法，只要让观众看明白讲的什么故事也算合格了。

    简单来说，电影是导演的舞台，电视剧是编剧的舞台。

    “跟我玩艺术是吧？”尤雅雅卷起剧本作势砸过来，“你也不想想，按照电影的标准来拍这部戏预算得花多少？”

    “估计要天文数字了。”唐湖拖着华服迤逦而行，煞有介事地考虑，“把咱俩卖了都出不起，可以找明远投钱，让李若川当牛郎接客还债，接到八十来岁应该就够了。”

    “一个八十岁的老大爷，牙都掉光了你还逼着人家接客，到底有没有一点良心？”尤雅雅雅白她一眼，“不闲聊，好不容易找到点感觉，我得抓住了，等会不能被你压戏。”

    “嗯，我也要赶紧。”

    唐湖收起插科打诨的心思，闭上眼睛，专心模拟角色.情绪。

    ‘武则天’是个什么样的人？

    这个角色褒贬不一，众说纷纭，唯一可以肯定的是，她哪怕有过少女时代也绝对不可能是什么小白花。

    一个只会随波逐流的人，在千年前的那个时代当不了皇帝，更像是野心勃勃求上位的政客。

    在唐湖眼里，它是个褒义词。

    野心勃勃的‘武则天’大半是刚进宫就想着当贵妃，封了才人又想当皇后，虽然在唐朝企业的老ceo死后事业一时陷入谷底，但还可以勾搭少董事，等重新回宫参股，突然发现自己当ceo的梦想也不遥远。

    在认清大前提下，才能考虑她的儿女情长，挖掘女皇帝细腻丰富的那些感情。

    唐湖默默诵读剧本，又跟尤雅雅试了两场，开始正式拍摄。

    ……

    “action！”

    导演喊完这句话，全神贯注的凑到监控器前，想看看楚鹤带出的演员是什么样子。

    然而他刚看一眼，表情立刻就严肃起来：……电影脸，果然和他拍过的偶像剧演员有区别。

    简单粗暴的划分一下，电影脸要骨骼分明，就是那种“xx的轮廓如刀削一般”的风味，这样的骨骼打光以后才耐看。

    而电视剧脸注重胶原蛋白，线条流畅柔和，不要让观众觉得刻薄或用力过猛就行了。

    通常来说，电影脸与电视脸不可兼得，二占其一也够在圈子里混的开了。

    唐湖的‘武则天’全剧下来总共出场一个多小时，却挑起了整个剧情的隐藏政斗线，给这部悬疑喜剧加了一丝深度。

    故事设定从永徽六年开始，唐高宗改立武则天为皇后，废了原先的王皇后和萧淑妃，同时将其亲族削爵罢官，剩下的也都流放了。

    尤雅雅饰演的女主角就是无辜受牵连的王氏族人之一，本着“主角必须有个悲惨身世”的原则，她家不光被流放，还在流放途中全都被杀了，只有她一个人幸存。

    因为押送流放罪民的官兵也死了，所以没人追查尤雅雅的身世，她便改装换面，投靠了与汉族通婚的胡人家庭，假装自己是个混血，重新落户在长安城。

『加入书签，方便阅读』