从最开始到现在，墨菲始终都很清楚，所有的电影拍摄都是为剪辑而服务的，拍摄镜头时必须要考虑到后期剪辑。

    任何一部影片，故事的连贯性至关重要，如果导演拍摄时就有剪辑思维，那后期剪辑时将事半功倍，省去很多麻烦。

    拍摄中的剪辑思维，也可以说为剪辑而拍摄的思维，在后期制作时能够帮上大忙。

    作为导演，墨菲在拍摄时就有剪辑意识，比如如何拍摄、拍摄哪些素材，以便于后期制作时充分使用。

    电影是工艺品，镜头和剪辑才是电影的特性。

    从这个角度看，如果一部电影能够在排除情节和人物之外，让观众对电影中的某个镜头产生难以磨灭的芋，可以说是一种成功。

    坦白地说，这也是作为电影最大的骄傲之一。

    当然，这并不是说使用了航拍镜头、推轨变焦等等镜头手法就是好的镜头，镜头是一种语言，在使用这种语言的时候，一定要契合影片本身的故事、嘲、基调等等因素。

    有些时候，影片需要使用高难度的镜头手法，有些时候，只需要保持摄影机静止不动，就能拍出一个伟大的镜头。

    每一个出色的镜头，都是建立在深思熟虑的基串上，都有充分的动机和理由，只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓韭，就是一个好的镜头。

    “我而言，真正的摄影在拍摄以前就开始酝酿了，脑海中早就将镜头的构图和预言思考完毕。”

    十月中旬，剧组的拍摄顺利结束，墨菲接受了二十世纪福克斯旗下媒体的采访，“今天我们观看影史上那些伟大影片所呈现的伟大镜头，无一不是导演和摄影绞驹汁的辛苦结晶。伟大的镜头就像稍纵即逝的流星，只有把自己的一切都奉献出来，你才能抓住流星。”

    他又说道，“梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程”。

    拍摄结束之后，墨菲没有停留，立即投入到了后期制作工作之中，由于乔迪-格里菲斯身体不适，这次的剪辑工作墨菲决定亲自进行。

    这部影片的后期制作只有很少的镜头需要进行特效处理，除了必要的调色工作之外，基本是以剪辑为主。

    镜头是剪辑的基础，剪辑则是镜头的新生。

    戈达尔曾说镜头才是电影创作的开始，剪辑就好像穿着打扮，当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前，剪辑师就好像这世界上最伟大魔术师一样，给观众呈现一场丑屑变白天鹅的美丽童话。

    怎样拍摄以及怎样衔接，怎样把它们拼接到一起很大程度上撒于导演想要表达什么。它是一个非常紧张的动作嘲，还是一个柔情的浪漫场面，导演想借助这个场面来强调主角的面部表情和动作？想一想什么是最重要的以及什么时候去表达这个最重要的部分。

    例如主角手上的一个蝎西或者是一个不经意的眼神是不是值得去捕捉。

    影片一旦决定开始剪辑，剪辑不同长度的镜头时，会惊讶的发现一两个精彩瞬间会改变整个片子的感觉。

    墨菲最先剪辑的就是航拍的用来制作影片开撤的镜头，他再一次观看过拍摄的所有镜头后，迅速确定了剪辑的方式。

    墨菲以洛杉矶市区的远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个黑白中景镜头，最后是一个是以旧中国城为中心的黑白特写镜头。

    剪接完之后，他感觉其中还有不足，又在其中加上一个破败的贫民区的定位镜头，这样就可以用短短的镜头交待清楚故事发生的背景——洛杉矶最为混乱的地方。

    开场的这段镜头之中，不会有任何角色，但随后的镜头中，墨菲会直接引入作为主角的迭戈-罗斯，这样的镜头剪辑就必须以人物为中心了。

    同样的，在剪辑之前，墨菲需要再仔细的看一遍拍摄的相关的镜头。

    如何整理和挑沿材才不是一个优秀剪辑师真正要做的事，做好剪辑只需要掌握一点：你知道什么时候剪。

    墨菲从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。

    这不是商业影片，以往惯用的剪辑方式，并不适合这样看起来很严肃的个人传记电影。

    从嘲镜头中，找出所有小罗伯特-唐尼的镜头，墨菲把剪辑点放在了小罗伯特-唐尼的眼睛上，由于这是一段回忆，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。

    这一点墨菲在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。

    要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的效果，男主角可以不用说话，但剪辑时把他的眼神与所看向的画面联系起来，无需语言便知道他想什么了。

    另外，像是显示情绪的特写镜头，墨菲都会给几秒钟的时间，这是典型的文艺片剪辑手法，也就是通常所说的镜头和剪辑要给主角的情绪一段时间。

    观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察

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