唐尼是最合适不过的。

    但墨菲也有疑虑，罗斯是个典型的拉夺，小罗伯特-唐尼不是；罗斯身高马大，小罗伯特-唐尼明显矮了一截。

    不过这些对于现今的电影业来说算不了什么，无论是化妆还是拍摄技术，都能够解决。

    “我认为可以。”墨菲转头对盖尔-加朵说道，“你与卡拉-费斯沟通一下。”

    接着，他又对站在后面的管家说道，“去我的书房，把左侧书架第一层上面标记着迭戈-罗斯剧本复幽份。”

    看到管家转身而去，墨菲转过头来，说道，“剧本你们每人拿一份。塞斯，没有主要角色适合你，你担任第一副导演，回头我会发一份项目计划书到你的邮箱。”

    “好的。”塞斯-罗根点了点头。

    吃完早饭，又把剧本复印稿交给每个人一份，墨菲又一一交待了些注意事项，小罗伯特-唐尼等人先后离开，也开始为这个项目做准备。

    盖尔-加朵随后也开车外出，去二十世纪福克斯与卡拉-费斯见面，墨菲躲进书房，在确定小罗伯特-唐尼作为男主角，出演他们的好友迭戈-罗斯之后，他需要从演员的角度出发，准备角色的资料。

    编剧很容易把故事的逻辑给简化，造成“由于A，所以B”的设计，而当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——主角是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么携作、谈过几次恋爱、有多少朋友

    尽管小罗伯特-唐尼对罗斯有一定程度的了解，却远远比不上墨菲，墨菲会在给小罗伯特-唐尼的角色剧本中，附加更加详细的关于罗斯的基本资料。

    这些资料已经被墨菲整理成了一个简单的人物小传。

    角色剧本要能帮助演员让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。

    这时候，人物小传就能派上用场，虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。

    比如很多人去看传记电影，会去注意人物的不起眼动作——

    “为什么他要翘二郎腿？”

    “为什么他站得这么直？”

    “为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”

    这些都不是胡乱添加，往往来自于角色原型的个人习惯。

    搞定人物小传，墨菲还要考虑角色的关系，由于出演罗斯的人是小罗伯特-唐尼，那么关于他和小罗伯特-唐尼与罗斯的关系必然要全部摘出，绝对不能出现在电影当中，他之前也是这么做的，剧本以罗斯第一次进入监狱作为终结，那时他们还不认识。

    还有一点，是墨菲在每个剧本创作阶段都会特别注意的，那就是主角的主动和被动，被动是主角的大忌，如果他一直是被利用，沦为棋子，十分伤人物。

    有一点墨菲自己也无法否认，罗斯遭遇过很多不公正的待遇，但最终走上这条道路，却是他自己主动的疡。

    到这里，剧本接近终稿，墨菲需要做最后一件事，整个剧本的情节中，为了剧情需要，安排的人物的疡，是否忠实于人物的性格。

    包括墨菲在内，绝大多数的好莱坞编剧都喜欢计算节奏：在这里需要主角产生误会，在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就这么被需求牵着走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情绪的连贯性。

    这样就变成一部常见的好莱坞商业电影了，而不是墨菲想要的人物传记片。

    最后，墨菲在为自己准备的剧本专稿上面，写下了一行大字——人物传记片应该是“历史”和“艺术”的有机结合！

    确定剧本终稿，盖尔-加朵与二十世纪福克斯谈好投资、筹备、制作和发行等一系列事宜，墨菲召集到自己的团队，开始为这部影片的拍摄做最后的准备工作。

    在此之前，墨菲虽然拍摄过华尔街之狼这样的传记影片，但乔丹-贝尔福特和罗斯不同，那时他拍摄的影片，更多的是为了商业考虑，而罗斯的这部影片商业元素相对较少，墨菲在主题和其他方面考虑的自然就多了。

    有时候，人考虑的多了，就会自己给自己制造难题。

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