“我这次拍摄了大量的长镜头。 网”

    福克斯大厦内的后期工作室里，墨菲对自己的剪辑团队负责人说道，“乔迪，这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面，你剪辑的时候必须要注意这一点。”

    乔迪-格里菲斯点了点头，“这几天，我已经把所有镜头看了一遍，有了大致的想法，我会先制定一个大致的剪辑方案，到时我们再沟通。”

    “可以。”墨菲充分信任乔迪-格里菲斯，“这方面由你把关就可以。”

    后期制作最开始的这段时间，墨菲不会参与剪辑，而是让人召集了一个调色虚，就像钢铁之躯后期制作时一样，先对所有镜头进行调色渲染。

    虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄，但想要达到墨菲计划的效果，使用达芬奇调色跳行调色必不可少。

    “以前的电影很黑暗，但比起这一部，都不算什么。”

    所有工作开始前，墨菲把后期制作团队召集在一起，开了个简短的会议，“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面，展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞，而影片色调和镜头的黑暗，将是这一切的基础。”

    影片内里的黑，要靠外在的黑来进一步衬托。

    就像他说的那样，相比于这部影片，钢铁之躯乃至是消失的爱人的那种黑暗，根本算不上什么。

    严格说起来，这会是墨菲进入好莱坞以来，执导的最为黑暗的一部影片，或许用暗黑影片来形容更为合适。

    想要实现这一切，对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。

    所以，墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面，为的就是突显这一要求。

    墨菲已经下定决心，要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远，成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影！

    在画面领域，要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的死神之凯旋死神之凯旋、堡丘的故事集十日谈等等绘画和文痒品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。

    只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。

    好莱坞传统的黑色电影，即使主题偏向于沉重，很多时候也会像消失的爱人那样，给人一种特别的讽刺喜剧感，但暗黑电影不同，别人怎么看得墨菲不知道，按照他自己的理解，这类型的影片更加沉重和富于哲理，从某些方面来说，黑客帝国和他那部钢铁之躯可以归类到这个行列。

    当然，钢铁之躯仅仅是触及到皮毛而已，黑客帝国在这方面走的更远。

    不过，这并不是说这种电影有多么高大上，只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中，几乎很难看到这个类型的存在，以墨菲的理解，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。

    毫无疑问，曾经的克里斯托弗-诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。

    这种风格在级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如复仇者联盟、钢铁侠这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，黑暗骑士为dc漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个dc宇宙都要遵循统一的风格和价值观。

    这不再是一部级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压涟行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。

    想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。

    在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。

    没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。

    想让后期制作团队遵循这种风格，先就要明白暗黑风格的特点是什么。

    暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些生在白日里的嘲，也是阴暗潮湿的。

    这部电影里面，大部分的情节是生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。

    而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、铂、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。

    不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向展。

    先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的铂元素。

    主角——无论是正面角色还是反面角色——大部

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