“董、展，并不是一个人的名字，而是指北周末年到隋朝初年的两位大画家董伯仁和展子虔，在当时他们两人属于最杰出的画家，两人的画一南一北名声齐平，世人以“董、展”称之。

    两人都是集山水、人物、huā鸟等多种画法为一体的当代大家，展子虔的山水画最为传神，有咫尺千里之势：但是在界画上的功力稍稍差那么一点，实力要略逊董伯仁半筹。后世也有人评价说：董有展之车马，展无董之台阁。

    在我国第一部绘画通史著作《历代名画记》中，作者张彦评价展子虔的界画“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”而董伯仁的界画则是有“楼生人物，旷绝古今”的评价。

    而展子虔在山水方敏的造诣却更加精深，他的画法直接影响了唐代的李思训、李昭道父子，开创出〖中〗国山水画的一个流派“金碧山水”造就了山水画的北宗之祖李思训，被后人誉为唐画之祖。

    董伯仁祖籍河南，也继承了河南人固有的精明，而出身山东的展子虔却要相对耿直一些。两人同入隋朝之后，展子虔的官位只做到了朝散大夫和帐内都督：而董伯仁比他更讨皇帝喜欢，做到了光禄大夫和殿中将军。

    和其他的早期〖中〗国画家一样，在纸面上绘画的同时，也进行了大量的壁画工作。这些珍贵的艺术作品因为是作为寺院和墓葬等处的装饰，其中的一部分被很幸运地保存了下来，对今人研究当时的绘画艺术意义重大。

    而这两人的卷轴画作，则是由于历史战乱和保存条件等等的诸多原因，基本没有流传下来的。目前所知的也仅有两幅疑似的作品，故宫博物院一幅展子虔《游春图》和台北故宫一幅董伯仁《三顾茅庐图》，在此之外不见任何作品传世。

    任谁都没想到，在这件流传到英国的清早期闷户橱里，居然藏着十二幅展子虔和董伯仁的真迹。别说是听说这么神奇的事，就是第一时间亲眼看到真相的宁爷和弗雷德里克、宁琳琅三人，也都被这个现实惊道有些说不出话来。

    董、展二人在〖中〗国的绘画历史上有着举足轻重的地位，属于是宗师和思想先行者的角色，其画作的价值不单单体现在收藏分为和经济领域，对于绘画史的研究考证，当时社会形态的捕捉和复原，都有着极高的学术价值。

    张辰之前也只是通过意念力简单观察了一下，对这些画作也只是有一个大概的了解，并没能用肉眼最直观的欣赏。十二幅古画全部打开之后，四个人齐齐站在已经拼起来的三张大案前，细细地端详着这十二幅旷古绝今的大作。

    十二幅画全部为设色绢本，七横五纵，内容形式各不相同，有山水，有人物，也有huā鸟和楼阁，装袜是明末清初时候北方技师的风格，从装袜的痕迹上看，应该是从原来的装禧上揭下来再次操作的。

    “这幅画……，这不对啊，故宫博物院不就有一幅《游春图》吗，可这里怎么还有一幅呢，而且这幅看起来还是真的，难道那幅画有什么问题吗？可我上次的时候是亲眼看过的，那幅还有赵佶的题签，应当是真迹无疑啊。”

    弗雷德里克看着一幅空勾无皴，用泥金做山脚，山水青绿色浓重，以楮石写干细微处的树木，大树则是以勾勒笔法完成的，一幅描绘贵族春游情景的横轴，说出了自己的疑惑。

    张辰早已经检查过这幅画，在意念力之下有三层红色的光芒在表层流动，可以确定是展子虔所在年代的作品，而那个时候的画家能够达到这样水平的，又是以空勾无皴画法作山水的，只有展子虔一人。

    宁爷也已经关注过这幅画了，他就是在等着有人发出疑问，这样才能在解释之后留下深刻的记忆，再次遇到这类的东西时，才能够举一反三。

    笑着道：“弗雷德里克，你说的那幅画我也是看过的，那幅的确是真迹，但这幅也不是质品，如果非要找出一件质品的话，反而还是那幅被宋徽宗题签过的，这幅才是真正的原作。”看着弗雷德里克还是不大明白的表情，宁爷觉得很有必要给自己的女婿上一课，指了指案上的《春游图》和一边的另外三幅画，道：“这幅画的刻划一丝不芶，人马小若豆粒，脱离了为山水为人物画背景的常规，体现出了早期独立山水画的雏形，空勾无皴画法也是展子虔的特点，还有画面着色和纸张等方面也正是这就是展子虔的真迹。

    〖中〗国画和西方油画有很多的不同，其中有一点就是在画家自己的身上，完成一幅油面需要很久的时间，但是完成一幅〖中〗国山水画，也许只要一个下午或者更短的时间据足够了。

    所以很多的画家会在画作完成之后，再次进行一些临摹，或者是为了在鼻个细节上熟练，或者是为了更改自己的一些错误画法，总之有很多名画都是再次临摹和改进了的作品。

    你看旁边的这三幅，分别是《童子戏水图》、《落叶图》和《踏雪图》，这四幅画都是展子虔的真迹，和在一起就是野史记载中的《四季图》了。你来看这四幅画上的题跋，有欧阳修的，赵孟坚的，黄公望的，还有沈周、陈淳等十几个人，这些人的眼力可是个个不俗啊，总不可

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