五月一日晚上十点，华国电视台的科教频道播出了一部纪录片，叫做舌尖上的华国，每集五十分***分七集。

    此时没有专门的纪录片频道，纪录片一般划归到科教频道。

    舌尖上的华国由姗姗文化投资五百万人民币，历时一年制作完成，一集的制作费用在六十万左右，全程使用高清摄像机拍摄。

    这在国内的纪录片领域还不多见。

    这部纪录片出来后有圈内人不解，这么拍能收回成本么？

    大家普遍认为国内不存在纪录片的消费市场，也没有成熟的商业运作模式。

    在西方国家，纪录片一般是由相应的基金会出资拍摄，而在国内则是由华国电视台这样的官方机构以半行政的力量主导。

    或者说，制作纪录片是为了宣传需要，而不是为了赚钱。

    姗姗文化属于民营公司，不是公益性质的企业，投资这么大肯定会赔钱。

    这是事实，林子轩也无法改变，他要的是好口碑，着眼于未来。

    舌尖上的华国在没有大规模宣传的情况下播出，收视率可想而知，观众不爱看纪录片，总不能强制吧。

    任何风潮都不是突然出现的，要有一个循序渐进的过程。

    五一假期，七天时间一晃而过。

    七集纪录片播完，观众的反响不大。

    在纪录片的专业圈子里倒是引起了热议，他们从技术和内容两方面进行讨论，高清摄像机拍出来的画面色彩鲜艳饱满，充满了生机。

    技术的革新带来视觉上的享受，对于纪录片行业既是机遇也是挑战。

    DV摄像机的流行让拍摄纪录片成为一种大众化的娱乐，但在专业的圈子里，他们对画面更为挑剔，高清摄像机满足了这种需求。

    在内容上，以往的纪录片题材宏大，只是作为一种宣传工具，像是长江大河，古老的宫殿，历史的沧桑等等。

    舌尖上的华国从细节入手，平常的饮食，平常的生活，细碎而真实。

    天南海北，一年四季，日复一日，既是美食也是生活。

    这改变了大家对国产纪录片的看法，宏大的叙事，细微的人生，纪录片也可以这么细致入微，精致玲珑。

    最后，他们认为姗姗文化太奢侈了，不过看到总策划和总监制也就释然了。

    慕姗姗是总策划，林晓玲是总监制，这两人在纪录片的圈子里有一定的名气。

    慕姗姗早年在纽约拍过一部反映华人生活的纪录片，林晓玲也是靠拍纪录片起家的，还拿过纪录片的奖项。

    关键是人家不差钱，姗姗文化在电视节目制作领域名气很大。

    华国之声每年上亿的广告收入，还有长盛不衰的姗姗访谈录，以及旗下的音乐公司，公司的总资产高达一亿五千万。

    尤其是和京城电视台达成长期的战略合作后，借助京城电视台的播出平台，姗姗文化获得了快速的发展。

    所以，慕姗姗和林晓玲拿出五百万拍一部纪录片也没什么湘。

    再说，这部片子拍的确实有水准，至少为国产纪录片提供了新思路。

    圈子内的讨论很难影响到普通的观众，毕竟纪录片在国内不受重视，当然不是说一点反响没有，只是不够集中，没有爆发。

    林子轩知道想让舌尖上的华国走红，通过网络传播是最好的办法。

    不过现在还做不到这一点，他不可能即刻在网上提供视频资源的下载，这和影碟的销售将产生直接的冲突。

    只有等到正版影碟销售一段时间，才能在网上发布资源。

    还有个办法，让好梦公司的演员集体推荐这部纪录片，也能起到效果，这是影视剧的宣传套路，不一定适用于纪录片。

    林子轩觉得纪录片不适合炒作，它需要的是时间上的沉淀。

    在国外，一部纪录片可能需要几年的时间才能完成，摄影师为了捕捉到一个精彩的镜头会等上一两个月。

    纪录的不仅是画面，还有时间。

    这是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下来，技术和内容只是表面，更重要的是其中传达出的精神内涵。

    舌尖上的华国既有技术又有内容，还带着传统文化的韵味。

    好的东西总会有它自身的价值，炒作会显得戈，或许能吸引广告商，走上商业化的成功模式。

    不过等到制作第二季的时候，难免会受到商业化的影响。

    人心一旦戈，就很难做出好的作品。

    听起来似乎很矛盾，一方面想要纪录片赚钱，走商业化模式，只有挣了钱，才能让纪录片这个行业发展起来。

    另一方面又担心挣钱后大家心里戈，为了赚钱粗制滥造。

    仔细想想一点都不矛盾，这种情况在国内随处可见，说到底是在经济快速发展的同时，人们的心态出了问题。

    愿意脚踏实地干活的人越来越少，走捷径的人越来越多，社会的风气改变了。

 

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