好梦公司对青年导演没有具体的年龄限制。

    可以是刚毕业的学生，也指刚入行的新人，或者有过拍片经验，却还没有成名的导演，都在扶助的范围。

    不是说非要三十岁以下才行，也不需要导演系科班出身。

    只要有个好本子，打算从事导演这份职业，就有申请的资格。

    这个基金的重点在于挖掘和帮助青年导演，让他们走出第一步，成功了固然可喜，失败了也没有关系。

    所以在剧本的疡上更看重创意，也就是这个故事有没有意思。

    “有意思”是指能不能给观众带来思考，能不能丰富国产电影的类型，能不能打破一点东西，不走从前的老路。

    在西方，有种类型的电影叫做先锋派电影。

    它的特点是反传统叙事结构，强调纯视觉性，探索电影的可能性。

    林子轩并不鼓励青年导演走这种路子，但国内的影视圈缺少那种求新求变的精神，拍出来的电影大多没什么意思。

    青年导演要大胆一些，不能被传统的电影理念捆绑字脚。

    比如田状状，他当年以拍摄实验电影出名，在电影审查的时候审查委员会的委们员表示根本看不懂他的影片。

    只有真正的探索了才能知道边界在哪儿，才能明白自己能做到什么程度。

    否则只能永远待在自己的小圈子里，成为井底之蛙。

    青年导演的第一个剧本往往是他们真心想拍的内容，下了功夫，可能显得粗糙，不够成熟，但应该会很有意思。

    等到他们成名后，被名气和资本束缚，恐怕就没有勇气再尝试创新了。

    第一位和林晓玲见面的导演叫做李洋。

    李洋已年过四十，和“青年”不怎么沾边，他先是在京城广播学院电视系导演专业学习，后来前往德国学习戏剧和导演。

    他在德国给当地的电视台拍过三部纪录片，反响一般。

    回到国内后，李洋想要拍电影，但在电影圈，他是个名不见经传的新人，没有拿得出手的作品，也没有关系。

    而且，他想拍的题材较为敏感，很少有人愿意投资。

    他写的剧本叫做盲井，讲了两个在矿区的闲人依靠害人赚钱的故事。

    他们把打工者骗到矿区打工，然后在井下害死打工者，制造事故假象，再装作打工者的亲属向矿主索要赔偿。

    这个故事有原型，真实的发生过，是九八年的一桩大案。

    华国实行私人承包制度后，在产煤大士现出了一批煤老板，他们向当地政府承包小煤窑，雇佣打工者下井挖煤。

    由于是私人煤窑，安全措施不到位，容易发生矿难。

    一旦矿井里死了人，都是私了，不会惊动派出所，一条人命也就十几万块钱。

    这种现象在国内相当普遍，当地官员和煤老板勾结，事情就这么不了了之。

    盲井正是以私人煤窑为背景，讲了一个谋财害命的故事。

    像这种题材的电影即便拍出来也公映不了，自然没人愿意投资。

    “你拍这个片子是打算参加国外的电影节吧？”林晓玲直接问道。

    这个问题略显尴尬，导演可以说我这是为了艺术，或者我被这个事情震撼了，一定要拍出来给大家看看。

    如果说是为了拿奖，给人感觉过于虚荣。

    第六代导演大多是拍摄边缘题材的影片，参加国外的电影节，获得奖项。

    这是一条被证明了的能够成功的道路。

    当年张亿谋那帮第五代导演就是这么过来的，在这一点上，第五代和第六代没有区别，只有在国外获奖才能在国内受到重视。

    林晓玲对国内电影人的心态颇为了解，她也有过这种想法。

    这是电影圈的常态，国外的奖项含金量就高，国内的就不行，大家都想着在国外的电影节上拿奖。

    这和国内电影行业的状况，以及自信心有关。

    美国的演员想拿奥斯勘，他们不会想跑到华国拿一个奖项，只有等到华国的电影产业超过美国，才会被别人看重。

    这需要相当长的时间。

    林晓玲想知道面前的这位导演有多少诚意，有多少诚意就能拍出多好的片子。

    “我不否认有拿奖的想法，不过我拍这部电影的初衷是想真实的反映矿工的生活，让这类惨剧得到社会上的重视，避免再次发生。”李洋回答道。

    “你有没有想过如果电影在影院上映，会导致模仿式犯罪？”林晓玲犀利道。

    有些犯罪分子看了电视上的法制节目，从中学到了犯罪手段，并模仿作案。

    这就是模仿式犯罪。

    犯罪分子往往是法制节目的忠实观众。

    法制节目应该尽量少披露犯罪的细节和警察侦破的过程，否则犯罪分子有了反侦察意识，将更为猖獗。

    “我认为利大于弊，不能因为这个就不反映现实问题，那是

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