对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。网

    电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。

    坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。

    包括演员都是如此，这就是导演中心制。

    华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。

    他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。

    欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。

    这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。

    多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。

    不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。

    以泰坦尼克号为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。

    过十亿美元的票房就是最好的证明。

    路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。

    有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。

    这种事情早已有之，不少欧洲的著名导演前往好莱坞展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。

    国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。

    好梦公司召开了一场布会，宣布邀请李桉执导卧虎藏龙的消息。

    这个消息以前只在圈子里流传，没有得到证实，这是第一次正式向外界说明。

    影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，以后会6续公布。

    一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种宣传策略。

    让媒体自己去猜，去向演员证实，这样一直都会有相关的新闻出现在报纸上。

    李桉回答了作为导演的问题，他要拍一部不一样的武侠片。

    他不是说说而已，这次来京城，除了演员和看外景，他还准备拜访一些武术名家。

    李桉随身带着不少记载武功的书籍，倒不是武功秘籍，而是武术家的心得体会，他想从中体会到武者的精神，用在电影之中。

    这点他和林子轩提起过，请林子轩为他找几位内地的武术家进行交流。

    李桉追求的是一种精神，香江武侠片里的武打不同于武术套路上的演练，用的只是武术的外形神气，而不是本质。

    武术讲究的是实打，招式要有效的击败对手。

    武侠片里的武打要在视觉上呈现动作的动感、美感和电影感。

    说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于现实里能不能打并不重要，重要的是观众看的兴奋，花钱买票就行了。

    李桉在香江和武行们交流过。

    香江的武行大多是京剧戏班出身，包括程龙、袁和评、程晓东等人，以前都学过京剧。

    在香江的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的概念，而不是“武术”的概念，武术只是一个幌子。

    电影中最精彩的武术动作，往往是京剧武行出身的人编的。

    他们把武术和京剧融合在一起，从其中的亮相和身段都能看出京剧的影响。

    武行在出拳和收手的时候既帅又快，两人交手的时候表现出的劲道很有戏感，这不是真正的武术，要编演过才行。

    观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会紧张和投入。

    它呈现的是一种距离的美感，疏离而然，和看真实的拳击比赛的感觉绝对不同。

    据说香江以前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和现实里的武打招式渐行渐远，慢慢的形成了武术搁一旁，只追求电影感的局面。

    李桉不想用京剧表演的路子来拍卧虎藏龙，在这点上和香江的武行有分歧。

    他们觉得拍的好看点就行了，可李桉想拍的更写实一些。

    比如剑是双刃的，不能过肩挥舞，否则容易伤着自己，刀才能过肩。

    香江的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，不符合武术的基本原理。

    棍打一片，剑点一尖，这都是武术中的要诀。

    香江武行不注重武术原理，而是能用则用，为求方便和荧幕效果，自己研了一套办法。

    内地科班出身的武术人员更讲究这些。

    不过，如果真的让内地的武术队或者武术名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的效果不好看，没有香江武行编排出来的招式具有美感。

    到底是用武术还是舞蹈？

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