十月下旬，卧虎藏龙的主要演员确定，需要进剧组接受一段时间的训练。

    只是拍摄电视剧，倒不会太辛苦，武术指导会根据各人的特点和角色要求来设计武打动作，当然，太过危险的动作会由替身完成。

    徐晶蕾接到通知，让她前去剧组报到。

    这件事要和班主任汇报，还要请假，学校的老市责任保护学生的安全，核实剧组的真伪，别碰上什么乱七八糟的剧组。

    在表演系，到了大三，老师鼓励学生出外接戏，也会给学生创造拍戏的机会。

    徐晶蕾第一次接戏就能出演女主角，起步非常好，卧虎藏龙这部戏无论是导演还是演员都颇有名气，还有俞菲鸿在一旁照应，这让老师很放心。

    这部戏在京城拍摄，剧组为演员提供邹，演员也可以疡回家，只要不耽误拍戏就成。

    徐晶蕾拍摄一集的片酬是八百块，总共也就一万多块钱，相对于陈导明来说，非常低了。

    没办法，谁让她还没有毕业，也没有名气呢。

    张纪钟之所以疡徐晶蕾和片酬有关，他想拍摄大场面，就要旧能的压低演员的片酬。

    按照现在影视行业的行情，只要稍微拍过两部戏，有点名气的女演员片酬都有两千每集，著名演员都要过五千每集。

    现在国内的情况是，电影行业低迷，电视剧却很火爆。

    有名气的编剧写一集电视剧都要几千块，演员的片酬更是节节攀升，原来拍电影的导演都开始转行拍电视剧了。

    拍电影赔本，拍电视剧只要不是粗制滥造，都能卖得出去。

    观众对电视剧的需求量很大，老百姓需要电视节目进行日常的消遣娱乐。

    这一年，华国有两亿八千台电视机，有过八亿电视观众，制作了不少于七千集电视剧，其中京城电视艺术中心出产了35o集剧集。

    这些数据足以说明国内电视剧市场的繁荣。

    不过，与之相对应的是再也没有出现像渴望和京城人在纽约这样引起巨大轰动的电视剧，就连精品电视剧都不多见。

    大家习惯了跟风，而不是创新。

    比如戏说历史剧火爆之后，这两年光是类似的电视剧就不下十几部，过于泛滥。

    观众看第一遍觉得新鲜，看得多了自然会厌烦。

    拿今年的金莺奖来说，组委会往年通过报纸放的驯至少会回收3o万张，今年只收到1o万张，这说明观众的参与度在下降。

    或者说他们认为没有好看的电视剧，也就懒得参与了。

    民营资本进入影视行业，一方面带来了电视剧行业的繁荣，一方面拉低了电视剧制作的档次，资本逐利，什么赚钱拍什么，而不是想着冒险拍摄新的题材。

    就像林子轩投资3oo万拍摄武侠剧，就相当冒险。

    如果成功，会掀起一股拍武侠剧的风潮，一旦失败，就会成为业内的笑柄。

    徐晶蕾并没有意识到自己参与的是一个风险很大的项目，她对于整个行业还不太熟悉，对她来说，只要演好戏就行了。

    在离开电影学院之前，她去找了林晓玲。

    林晓玲仍然在和剧本作斗争，还没有完成郑洞添交待的功课，想要写好一部文艺电影的剧本并不容易，需要一遍遍的打磨。

    如果是一部商业电影，剧情不需要太过严谨，只要场面够火爆，演员够酷就行了。

    不过作为一部文艺电影，尤其是这种注重细节的文艺片，剧情的合理性就尤为重要。

    比如说老太太这个角色，她的性格是怎么形成的，她的人生经历是什么样，这都要交待清楚，塑造一个性格丰满，有血有肉的人物。

    林晓玲要给这位老太太写一个个人小传。

    老太太上学过，有文化，骨子里带着点清高，不喜欢和周围的老太太打成一片，她年轻的时候当过兵，扛过枪，性子倔强。

    她结婚没几年丈夫就死了，一直单身到现在，儿女不在身边，心里孤单，却又不想被人知道，这些性格特征通过和女孩的日常交往都要表现的出来。

    她有理的时候会怎么样，没道理的时候会怎么样，想要安慰人的时候又该怎么样。

    无数的生活细节把晓玲同学折磨的死去活来，要把走访的素材变成一个剧情扎实的剧本，中间还有很多的工作要做。

    林晓玲想要在今年冬天开机拍摄自己的电影，就要努力干活了。

    卧虎藏龙的拍摄周期大概是两到三个月，年底之前拍完，并不会影响到我们俩。

    在林晓玲忙碌的时候，贾章柯并没有放弃自己的剧本。

    他找了管理系的同仰了一个预算，拍摄小山回家需要多少资金，这个预算是按照一部电影正规的操作流程来进行的，包括租用摄影机和各人的工资在内。

    他们算下来大概需要1o万块左右。

    电影学院的学生虽然不差钱，可想要凑出来1o万块非厂难，一两万还差不多。

 

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