林子轩参与了阳光灿烂的日子在京城的宣传活动。

    和甲方乙方这种低成本的喜剧片不同，阳光灿烂的日子在京城演艺圈获得了一片赞誉之声，以前大家都不看好，现在则是一致好评。

    尤其是那些艺术片导演，纷纷发言支持，还喊出了振兴国产艺术片的口号。

    媒体的连番报道，影评人的追捧，圈内人的呼应，观众的热情，形势一片大好，似乎阳光灿烂的日子成了国产电影的救星一样。

    这和目前国产电影行业的处境有很大的关系。

    好莱坞大片和香江动作片被引进内地，冲击着内地的电影市场，国内急需要一部电影来和引进大片相抗衡。

    阳光灿烂的日子顷其时，让国内的电影同行们看到了希望。

    这才是真正的天时地利人和。

    可以预见，这部片子很快就会在全国的影院铺开，待遇和好莱坞大片相同，票房即便超不过好莱坞大片，也不会差太多。

    姜闻无疑成了今年国内电影圈最受瞩目的人物。

    不少电影行业的学者开始着手研究姜闻和他的电影，姜闻拍摄的虽然是七十年代的片子，不过显然和第五代导演对历史的沉痛和反思不同。

    他注重的是对过去的回忆，没有过于矫揉造作。

    旧能的还原了那些曾经在部队大院生活的年轻人的历史原貌，给生活在七十年代的一代人找到了一种宣泄情感的出口。

    正因为如此，他不属于第五代导演，可也很难把他划归到第六代导演。

    他是一个很难被定义的导演。

    京城电影学院，导演系主任郑洞添看着面前的两个剧本，同样在思考着一个问题，那就是华国导演的断代问题。

    第几代导演，这是媒体或者影评人的叫法，在学术领域没有这种分类。

    只能说是在某一时期，某些导演产生了大致相同的创造倾向，拍摄了一批无论是主题还是艺术性上都相似的影片，那么这些导演就可以归于一类，一同进行研究。

    在其他人看来，这就是第几代导演。

    郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。

    作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。

    他面前的剧本一个是我们俩，一个是小山回家。

    郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。

    第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的新，却很真实。

    我们俩中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，小山回家中是一个民工的北漂生活。

    第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。

    他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过惺情调和自我意识太浓。

    第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。

    第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。

    所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。

    第五代导演最擅长是拿械改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的械打基础，电影更具有文学性和艺术性。

    第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。

    其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。

    国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。

    他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。

    也就是所谓的地下电影。

    他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。

    这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。

    其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。

    我们俩和小山回家这两个剧本中小山回家的第六代导演的特征更为明显。

    我们俩由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部汹电影，却有着难以言说的深沉感情。

    在这两个剧本里，郑洞添倾向于我们俩。

    人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非郴容易，拍得好的话，会成为一部好电影。

    只是，如果在影院放映很难获得理想的票房

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