林子轩接到电话，和李虹打声招呼，前往总局开会，讨论京城人在纽约的事情。

    他以前只是写剧本，很少参加这类会议，一般都是李虹在负责。

    现在他是这部电视剧的制片人了，就要统筹方方面面的事情，大到剧本的审核和投资的到位，小到剧组里发生的摩擦，他都要参与其中。

    这是一份很锻炼人的工作，还能够拓展他的人脉。

    尤其是像京城人在纽约这种上面交代下来的大制作，林子轩有机会接触到总局的领导，电视台的负责人，投资商和演艺圈的各种人物。

    这就是一整套影视圈的生态系统。

    林子轩制作完这部电视剧，把各方面的关系捋顺，基本上就能在这个圈子里站稳脚跟了。

    这是李虹对他的培养。

    否则，在这个论资排辈的年代，不满二十五岁的林子轩绝不可能获得这样的机会。

    嘴上无毛，办事不牢，这是社会上对年轻人的看法，在单位里，年轻人从事的都是打杂跑腿的工作，很难被委以重任。

    除了李虹的因素外，这个机会也是林子轩通过不断的成功争却的。

    如果他没有能力，李虹也不会这么做，那是揠苗助长，是对林子轩的不负责任，一旦搞砸了，后果会很严重。

    林子轩来到总局，发现这次会议来了不少人，看起来挺仑。

    这是京城人在纽约的第一次讨论会。

    吴振辉召集了华国电视台和一些社会学者，包括对国际形势有研究的专家与会，讨论和评估这个剧本的可操作性和价值。

    林子轩对这种会议已经不陌生了，习惯成自然。

    他很自觉的拿出一个笔记本和钢笔，态度端正的回答各方的问题，虚心接受各方的意见，然后把意见记录下来回去修改剧本。

    这是这个时代影视剧创作的常态，不能说你想拍什么就拍什么，那不现实。

    即便是大导演和大腕也要遵守规矩，不过他们的自由度会相对高一些，可以适当的讨价还价，上面也会睁一只眼闭一只眼。

    除非你不走体制内这条路，拍地下电影才能无所顾忌，但那条路走的非常艰难。

    林子轩很清楚，那些拍地下电影的年轻人现在看似很叛逆，很有个性，但多年之后他们还是拼命的朝着主流的电影圈子里挤。

    主流圈子是大势，非主流只会被社会边缘化。

    专家们提出了不少问题，包括剧中人物的设定和对剧情的推敲。

    比如，王起明在国内是一位拉大提琴的艺术家，具有深厚的文化修养，到了美国却堕落成了一身铜臭，惟利是图的商人，这在说明资本主义社会金钱至上的观念对人心灵造成腐蚀的同时，是不是也说明了我国在思想教育领域的缺失呢？

    把这个人物设定成华国的一名商人会不会好一点？

    还有王起明和郭燕的女儿，到了美国不去学习，却四处鬼混，这嵌到华国对下一代的教育问题，我们国家的下一代难道就是这个样子么？

    这些问题林子轩还能够理解，只是有些建议就让他哭笑不得了。

    比如，剧本中有段情节是说王起明在美国赚了钱，成了富豪，生活奢侈，心灵却空虚了，于是他花钱叫了白人应招女郎，并把钞票撒在应招女郎身上。

    有专家就询问这段剧情你准备拍摄多大的尺度，王起明和应招女郎有没有发生关系。

    他们认为这段情节会对国内观众造成不良的影响，容易引起模仿，不能说你有了钱就能乱搞男女关系，建议删除。

    林子轩遭受了一拨拨的问询。

    他自然也会据理力争，拍摄在美国生活的片子就不能拿华国国内的标准来定性，否则只能拍摄出一部虚有其表的电视剧，不能真实的反映华国人在美国的生活。

    这部电视剧之所以要到美国拍摄，就是要拍摄到原汁原味的美国生活。

    就算达不到这个目的，也要旧能的展现美国的日常生活，让观众看了之后觉得这就是美国，这就是华国人在美国的生活。

    至于王起明和应招女郎那一段，林子轩不打算删除，最多拍摄的时候尺度谢点。

    这持论会持续了好几个斜，林子轩中饭都是在总局吃的，下午继续。

    剧本讨论结束，吴振辉说起拍摄资金的话题。

    这时候专家和学者已经离开，只剩下华国电视台的代表和艺术中心的林子轩。

    吴振辉先是表扬了京城电视艺术中心以往取得的成绩，又说了现在电视剧创作上的问题，提出创新求变的理念，提高新时期百姓的文化生活。

    “小林啊，我知道你们的难处，但是有困难不能退缩，要主动去解决困难，现在国家提倡要发挥主观能动性，事情不能等着国家来解决，要敢于突破，找到新路。”吴振辉语重心长的说道，“你放心，总局会作为你们的后盾。”

    一套官话下来，意思只有一个，那就是总局没钱。

    “电视

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