词，接着又用汉乐府的曲调唱《上邪》：“上邪！

    我欲与君相知，

    长命无绝衰。

    山无陵，江水为竭；

    冬雷震震，夏雨雪，

    天地合，乃敢与君绝——”

    余韵悠悠，越南歌伎在台上充分表演出那种“指天为誓，情定三生”的痴迷，这个千古传诵的情诗，听的在场的人唯余吁嘘。但众人还没有从这种天崩地裂的爱情中清醒过来，越南歌伎嗓门一转，接着用隋唐乐府词唱起了李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见……”

    一曲唱罢，接着是白居易的《琵琶行》：“大珠小珠落玉盘……”

    这歌声如何优美，如何穿透炎黄的魂魄，就不用说了，因为在西园赵兴已听过一次，所以他并不狂热，但场下的人首次听闻，那狂热可想而知。等那歌女唱完，两边的戏棚已扔出无数的赏金，赵兴一边指点手下人帮那位越南歌伎去捡钱，一边叫过那名歌伎，猛烈的夸奖：“你唱的一如陶娘。”

    越南歌伎大喜，珍重拜谢。

    在越南，说一个女子唱的像陶娘，就如同说一个中国女子像西施，说一个日本女子像小町一样，是一种至高无上的夸奖。这一传统一直延续到现代，现代越南歌坛的最高奖项就是“陶娘奖”……但赵兴这句话的本意是：你唱的就像我大宋那名歌伎陶娘一样出色。

    领受了赵兴的夸奖之后，那名歌伎又去王子韶、索问道那里接受夸奖，而后在挨个戏棚谢赏，这时，官员们还沉静在陶娘曲的柔美当中，赵兴已跳上台去，抢过源业平的旗子，边挥舞边大吼：“数风流人物，还要看我大宋锦绣娇娆！”

    随着赵兴的动作，一队官妓插花蝴蝶一样的登上台来，她们人手一把折扇，边走边将扇子舞的如同翩飞的蝴蝶。在一阵丝管悠扬中，廖小小盛装登场了。她才站定，一声高亢而嘹亮的“君住长江头”，引来一片轰然喝彩。众人鼓掌间，王子韶转头向身后的李之仪祝贺：“之仪，今日离人这一谱曲，汝诗必成千古绝唱。”

    旁边的官员如痴如醉，赵兴却在苦苦思考：“真能做到吗？大宋没有一首词曲的唱法流传到现代，这首‘君住长江头’真能够流传下来吗——是了，它能够流传下来，因为在场的还有日本人，韩国人……还有，那位越南歌伎嘴唇蠕动，也在学唱，咱中华文明的习俗，有了这群越南人、韩国人、日本人的保护，一定能流传下去。

    悲哀啊……可我又能为这个时代做些什么？”

    此际，廖小小已把“君住长江头”唱完，跟着是苏东坡的“一江春水”，再然后是柳永的“雨霖铃”、晏珠的“ 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路……”

    最后，仿照“一路平安”的演奏模式，廖小小唱起了《送别》，她一边唱，台上的官妓一个个接着下台，并收起了手里的团扇，等到廖小小唱最后一句时，台上只剩下她一个人，她余音渺渺的唱完“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，一个蹁跹，行云流水般的翻下台去。

    什么是文化？这就是文化！

    廖小小唱的不多，四五首而已，但每首词都堪称是经典，向这场子的人展现了大宋的人物荟萃，锦绣繁华。

    如果说古代中国群星荟萃的话，那么最明亮的月亮属于宋代，属于赵兴所在的这个时代，属于李之仪所在的时代，属于苏东坡所在的时代……

    它属于大宋。

    赵兴茫然四顾，他真的很茫然。

    崖山之后无中华并不可怕，如果我们知道自己的失落，找回来就行；但可怕的是别人告诉我们一个别样的中华，而且告诉我们这才是我们的传统，坚决不许我们寻找过去，坚决不许我们改正——这才是民族最大的悲哀！

    然而，这依旧不是我们民族最深重的悲哀。

    最深重的悲哀是：那些谩骂者自以为是中华民族传统的坚定维护着，他们站在道德的制高点，坚决不容许别人寻找过去，但有违反一律斥之为中华民族叛逆。他们认为这样的人，背叛了满清（金人）书写的炎黄民族传统……

    “都都平丈我”下教育出来的人，他真的能理解“郁郁乎文哉”吗？

    舞台上的表演很精彩，但又很简短，许多人意犹未尽，表演已经戛然而止了，随后官员们开始退场，因为他们要接着慰问属下，而商人们可以继续宴席。他们在酒宴进行时也要增加些其他节目，但现在他们已经看不上其他的表演了。

    现场倒是有几位歌伎学会了廖小小与陶娘的歌舞，她们虽然学的只有七八分相似，但商人们宁愿看这七八分相似的东西，也不愿看其他的表演，他们将这些曲目看了一遍又一遍，直到表演的歌伎喉咙沙哑。

    傍晚时分，急不可耐的孩子们穿着新衣上街了，他们纷纷点燃爆竹，在街头嬉闹着。赵兴回家的路上，看到孩子们的快乐，不禁念起了王安石那首诗句：“爆竹声中一岁除，春姑醉酒柳腰舒。清馨阵阵惹诗趣，燕逗和风花逗锄。”

    邓御夫跟赵兴顺路，听到赵

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