到了宋代，即使博学的苏轼也不知道这种舞蹈的存在。

    日本人在宋代将这种舞蹈称之为“汉舞”，中国人在现代称之为“日本能舞”；伴奏的唐乐，日本当时称为“靺鞨乐”、渤海乐、唐乐，但现代我们称之为“日本能乐”；舞姬展示的唐代伎乐，当时的宋朝已经绝传，现代中国则把它称为“日本歌伎舞”。

    倭人在跳舞，高丽人则表演唐手——就是现代被称之为“跆拳道”的那玩意——他们齐声欢唱：“君问吾风俗，吾风俗最淳；衣冠唐制度，礼乐汉君臣……”

    幸运的是，宋代没有“哈日、哈韩”的斥责，所以，政事堂的衮衮诸公是带着欣赏与叹服的态度观看，他们被自己的文明所征服，连台下的大臣们也沉迷其中，暂时忘记了争斗。

    高丽倭国人退下，跟着上场的是越南人，越南人展示是建筑艺术，郡公李源特地从越南赶来，带了一群能工巧匠，向人呈现的是一叠叠建筑图纸，雕梁画柱精美绝伦……

    不过，他在宋代展示建筑艺术，似乎早了点。中国是在蒙古入侵之后，才丢失修建大型建筑的技术。然而，李源展示这项技术是赵兴特地安排的，在罗列了失传文化之后，赵兴让越南人呈现汉唐时代的建筑技术，不得不说这是一种隐喻。

    可惜，这种隐喻台上人看不懂。反而让吕大防找见了发作机会，他对苏东坡不满地抱怨：“你这徒弟怎么搞的，让交趾人呈上一堆乌七八糟的东西干什么——金明池还在开放，叫你的徒弟领这群交趾人在金明池转一圈，看他们还好意思来这儿炫耀……这等技术，好意思拿出手。”

    越南巧匠无言退下。随后上来的是越南的歌舞伎队伍……最先上场的是一对40人的队列，他们手持两头杖，腰悬鼓，边走边手里翻舞击打着腰鼓，声音古朴而沧凉，像是历史老人渐走渐进，唤醒了隐藏在众人基因里的敬畏。

    台上苏轼很博学地介绍：“这是杖鼓乐。今人击鼓常时只是打拍，鲜有独奏之妙。而古曲击鼓则两头皆用杖，只用鼓声表达乐曲的意思，谓之‘杖鼓乐’。此乐唐时犹存，传闻《秦王破阵子》就是最后的杖鼓乐，今人多不闻矣，这乐曲……”

    苏轼说到这儿，唤过赵兴问：“此乐甚至古朴，必是上古遗物，离人，此为何乐？”

    赵兴的脸上满是近乎于绝望似的悲哀，他颓废至极地低声回答：“老师，这个……是……《黄帝炎》。”

    “轰隆”一声台上的座椅倒了一片，连年纪最大的吕公著也站起身，惊问：“是《黄帝炎》？你确定？”

    “炎”是一种曲调类型，或作“盐”。唐曲有《突厥盐》、《阿鹊盐》。所以杖鼓乐又称炎杖、盐杖。

    据说，《黄帝炎》的起源比甲骨文还悠久，传闻它起源于上古时代，是炎黄民族赞颂自己民族始祖的民族初始音，鸿蒙时代，我们的原始先民们纯用鼓声，敲奏出自己对民族始祖的崇敬，这声音透过了千年苍穹，记载了我们民族起源的历史……可现在，连最博学的苏轼都不知道这个“民族的初始音”了。

    对一个民族来说，还有什么样的悲哀能比这个更令人绝望！

    我们民族可是最擅于讴歌的民族呀，连地震遇难都要被讴歌为“纵做鬼，也幸福！”，却连歌颂炎黄民族起源的《黄帝炎》遗失了……

    这会儿，越南人开始唱了，他们边鼓边唱：

    “先取山西十二州，

    别分子将打衙头。

    回看秦塞低如马，

    渐见黄河直北流。”

    又唱“天威卷地过黄河，

    万里胡人尽汉歌。

    莫堪横山倒流水，

    从教西去作恩波。”

    再唱“马尾胡琴随汉车，

    曲声犹自怨单于。

    弯弓莫射云中雁，

    归雁如今不记书……”

    苏轼在台上犹自喃喃：“这是《柘枝》旧曲，汉时尝做雍凉军歌，唐时以羯鼓为音配奏，故称《羯鼓录》，曲名《浑脱解》，至今秦凉地区犹有唱者……”

    吕公著一指那群越南人，语声颤抖：“留下来，留他们下来，让他们把曲子留下再走……《黄帝炎》啊！巍巍吾皇、赫赫武功，老臣今日能再闻此声，呜呜呜呜……”

    文彦博也激动，但他还把持得住，劝说：“吕公，他们现在走不了，不如且静听之，看看他们还有什么料，回头再一起找他们！”

    接下来演奏的是杖鼓乐《庄周梦蝶》、白居易《母别子》等等，台上人倾听的更用心了，赵兴心里唯余悲哀。

    留下这群越南人有用吗？

    其实，在正常的历史中，《黄帝炎》也会在这时候传回中原——越南为了感谢宋朝赐还它们的领土，特地派遣使臣来大宋觐见，使臣携带的就是李源带来的这个伎乐班，于是，《黄帝炎》回归中国……但这没用——又一次改朝换代来了，从此，我们永失《黄帝炎》。

    鼓声少歇，部分越南人走下台去，抬来了一个更大的鼓，少数留在台上的越南人继续唱

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